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Sélection des libraires ensemblesLes publications récentes en architecture, graphisme et design
Découvrez une sélection de livres d'art en rapport avec l'architecture, le graphisme et le design
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La cathédrale, entre architecture et imaginaire poétique chez Ilse et Pierre Garnier
Marianne Simon-Oikawa, Collectif
- Pu du septentrion
- Litteratures
- 16 Février 2023
- 9782757438152
Figures majeures des nouvelles poésies depuis les années 1960, fondateurs du spatialisme, Ilse Garnier (1927-2020) et Pierre Garnier (1928-2016) sont aussi les auteurs d'une création prenant pour thème la cathédrale et l'imaginaire qui lui est associé (l'architecture, le Moyen Âge, ou encore le picard pour Pierre Garnier). Leurs oeuvres respectives montrent que la cathédrale n'est ni le privilège du Moyen Âge qui vit construire la plupart de ces églises monumentales, ni celui du XIXe siècle où elles furent restaurées et devinrent objets de fiction, ni celui des auteurs catholiques. Chez Pierre et Ilse Garnier, ouvertement non croyants, elle renvoie à un faisceau conceptuel multiple, entre attachement aux racines régionales et désir d'universel, passé et présent, spiritualité et immédiateté du concret, langue française et picard, poésie linéaire et poésie spatiale. Densité historique, enracinement local, désir d'élévation et modèle esthétique s'y cristallisent, apportant une nouvelle fois la preuve que le passé n'a rien de contradictoire avec l'avant-garde.
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La villa Sayer : Marcel Breuer à Glanville
Cyril Brulé, Christelle Lecoeur
- Bernard chauveau
- Lieux D'architecture
- 16 Janvier 2023
- 9782363063083
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Depuis la création de son agence en 1956, Claude Parent n'a cessé de bousculer les idées reçues. Véritable empêcheur de penser en rond, il a cherché à redéfinir nos espaces de vie en édifiant des bâtiments perturbateurs, aux sols et aux murs inclinés. Cassant avec la règle orthogonale classique et moderniste, Claude Parent introduit l'oblique comme solution architecturale, promouvant le mouvement et l'instabilité dans le langage architectural. Il est l'architecte de la fonction oblique, une théorie qu'il élabore avec Paul Virilio en 1964, préconisant la fixation de la vie des hommes sur les plans inclinés.
« Vivre à l'oblique » reste la grande idée de l'architecte Claude Parent qu'il énonce comme la posture le plus naturelle pour l'homme. Les textes de cette publication expliquent et illustrent les possibilités illimitées de cette nouvelle prise de possession de l'espace qui met l'architecture en mouvement.
La première édition de ce texte théorique de l'architecte Claude Parent est aujourd'hui épuisée. Ce texte, accompagné des illustrations de Claude Parent, est réédité à l'occasion du centenaire de sa naissance en février 2023. L'occasion de redécouvrir un discours fondateur et l'importance majeure de l'apport de Claude Parent pour l'architecture contemporaine qui reconnait en lui un créateur hors normes, toujours en quête de déséquilibre, de mouvement et de fluidité. -
Depuis la création de son agence en 1956, Claude Parent n'a cessé de bousculer les idées reçues. Véritable empêcheur de penser en rond, il a cherché à redéfinir nos espaces de vie en édifiant des bâtiments perturbateurs, aux sols et aux murs inclinés. Cassant avec la règle orthogonale classique et moderniste, Claude Parent introduit l'oblique comme solution architecturale, promouvant le mouvement et l'instabilité dans le langage architectural. Ses écrits volontiers provocateurs en attestent. Parent ne craint pas la polémique et dénonce vertement le conformisme ambiant et l'échec des politiques urbaines. C'est l'objet même de son essai « Errer dans l'illusion » dont l'extrait ci -dessous donne le ton :
« La transe informatique saisit l'architecture.
La boussole s'affole, pousse à l'irrationnel.
Un doute s'installe.
La raison capitule.
Le ghetto périclite.
Ses nouveaux territoires sont ceux de l'ILLUSION.
En nappes, en plis, en ondes, en flux, des mailles s'inversent et se renversent, se nouent et se déroulent dans la continuité. ».
Claude Parent.
À l'occasion du centenaire de la naissance de Claude Parent en février 2023, ce texte essentiel est réédité pour comprendre le monde auquel l'architecte moderne est confronté aujourd'hui.
Illustrée de dessins de l'architecte, cette réédition est augmentée d'une introduction par Mehrad Sarmadi et d'une préface de Chloé Parent. -
Agrémentée d'une nouvelle introduction, Charlotte Perriand et l'aventure des Arcs est une reprise des parties consacrées à la montagne et aux Arcs de l'oeuvre complète, volume 3 et 4. Dès 1934, Charlotte Perriand mène une réflexion architecturale sur les loisirs pour tous, mais c'est avec les Arcs, son grand oeuvre, qu'elle mène à terme sa réflexion sur l'art d'habiter la montagne.
Aux côtés du promoteur Roger Godino, Charlotte Perriand déploie toutes les facettes de son immense talent : design, urbanisme, mais aussi architecture bioclimatique, dont elle est pionnière en la matière. Elle compose avec les contraintes financières et temporelles pour penser en grande partie les Arc 1600 et 1800. Grâce à sa persévérance et son inventivité croissante, à son intégration de l'architecture dans les sites, à son approche innovante et humaine de la ciculation, de la vie qu'elle insuffle, notamment sur les toits, elle fait de cette station un endroit convivial, en accord avec l'environnement. Charlotte Perriand pense l'extérieur comme l'intérieur, jusque dans les moindres détails. Modernité et influences japonaises sont de mises. Ainsi, elle conçoit l'architecture intérieure de plus de 4 500 logements, 25 000 lits, pour un flux annuel de plus d'un million de personnes. Son souhait de conjuguer art de vivre en montagne et habitation pour le plus grand nombre, est largement réalisé. Consécration posthume pour l'artiste, les Arc 1600 et 1800 sont labélisés « Patrimoine architectural du xxe siècle » en 2003. -
L'art des jardins en Europe : de l'évolution des idées et des savoir-faire
Collectif
- Citadelles & mazenod
- Coup De Coeur
- 8 Mars 2023
- 9782850889219
LE LIVRE Lieu de convivialité, de plaisir, mais aussi lieu de pouvoir, les jardins sont toujours l'espace d'une expression philosophique, religieuse, idéologique, artistique, la représentation symbolique du monde et de la place de l'homme dans l'univers. Ce précieux patrimoine revêt des dimensions à la fois multiples et complexes. Loin de se limiter au simple plaisir de l'oeil, les techniques qu'il requiert et les formes qu'il engendre s'insèrent dans un contexte historique, sociologique et culturel riche et varié. Cette vaste synthèse illustrée aborde tous les aspects de l'art des jardins. Les auteurs abordent dans un premier temps l'étude du savoir-faire des hommes (architectes, théoriciens, jardiniers, pépiniéristes, horticulteurs...), les évolutions, tant des tapis «verds» que des pelouses, des outils, des orangeries et des serres. Puis sont étudiés les différents styles de la Renaissance aux années 1930. Enfin, le lecteur est convié à un tour d'Europe de 170 hauts lieux qui font l'histoire du jardin, des jardins de l'Alhambra à la maison Monet de Giverny, en passant la villa Borghèse à Rome, le château de Versailles, les jardins de Chatsworth (Derbyshire), le jardin du palais Fronteira à Lisbonne, Peterhof près de Saint-Pétersbourg, le jardin botanique de Kew...
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Les Brutalistes : les plus grands architectes du brutalisme
Owen Hopkins
- Phaidon
- 2 Mars 2023
- 9781838666750
250 architectes réunis dans un recueil sur ce le brutalisme, mouvement architectural aussi célèbre que clivant.
Si l'architecture brutaliste inspire des réactions passionnées, d'admiration ou de détestation, elle a incontestablement donné naissance à certains des bâtiments les plus extraordinaires au monde. Ce nouvel ouvrage offre une vision inédite de ce mouvement au travers de 250 de ses architectes. Dans cette étude de référence, des figures de l'architecture internationale côtoient des dizaines de femmes et d'hommes moins connus ou qui ont sombré dans l'oubli, offrant un panorama de ce style à l'influence retentissante. -
Louvre-Lens : architecture-paysage
Juliette Guépratte, Collectif
- Lienart
- 31 Janvier 2023
- 9782359063981
4 décembre 2022 : le musée du Louvre-Lens fête ses dix ans.
Suite à un concours international, c'est l'équipe de maîtrise d'oeuvre emmenée par l'agence japonaise SANAA qui fut choisie pour construire cet « autre Louvre », et répondre aux ambitions combinées du musée du Louvre et de la Région Nord-Pas de Calais, devenue depuis les Hauts-de-France : réinventer le modèle muséal en le rapprochant des publics, et faire d'un geste culturel volontariste le levier de la relance d'un territoire meurtri par la fermeture des mines de charbon.
Depuis, ce sont cinq millions de visiteurs qui l'ont découvert.
À l'occasion de cet anniversaire, l'ouvrage, dédié à l'architecture si particulière du musée, est un hommage rendu au bâtiment, au parc et à la muséographie.
Il rassemble des entretiens avec les architectes, des témoignages des grands acteurs de cette aventure muséale hors du commun, au premier rang desquels Henri Loyrette, des textes de spécialistes mettant en perspective l'apport du projet à l'histoire de l'architecture des musées ou celle des jardins ; et un texte magnifique écrit en vers, sélectionné à l'issue d'un concours public d'écriture, à l'image de la réussite profonde d'une architecture qui a pensé ici un musée ouvert, dans tous les sens du terme.
Tout en sobriété, les architectes de SANAA ont réconcilié au Louvre-Lens horizontalité et verticalité, surface et profondeur, montré et caché, histoire et géographie. -
De alzua+ construire hors des sentiers battus
Sophie Trelcat
- Archibooks
- 24 Février 2023
- 9782357336339
L'atelier de Alzua+ fête ses vingt années d'existence, un anniversaire marquant la pleine maitrise d'une dynamique toujours à l'1/2uvre. Installée à Lille et à Nantes, l'agence entame ses premiers développements au Chili. Adossé à un parcours qui le situe hors des sentiers battus, le travail de Jérôme de Alzua montre qu'en ce début du XXIe siècle le pari est d'écrire d'autres scénarios d'urbanité où l'écologie urbaine est devenue au centre du débat sur la modernité. De l'échelle de la matière à l'édification d'un morceau de ville, l'architecture est pour Jérôme de Alzua le moyen de découvrir des univers inconnus.
A travers des propositions toujours un peu décalées, mais pour répondre au mieux aux interrogations de notre époque, chaque projet compte autant pour le parcours que pour le résultat. Concrétisés ou non, tous apportent de l'énergie au mot « habiter ». -
Container architecture : une architecture modulaire et durable
David Andreu Bach
- Le layeur
- 9 Mars 2023
- 9782383780304
Avec l'architecture des containers, c'est une architecture qui est aujourd'hui tres "tendance" et en même temps abordable et durable. Ce beau livre en dévoile tous les secrets.
Avec l'architecture de conteneurs, il est question d'une architecture modulaire, préfabriquée, abordable, mobile et durable.
Une forme d'architecture durable qui créé une esthétique très particulière à partir de matériaux recyclés.
Il s'agit d'un procédé de construction basé sur l'assemblage d'éléments modulaires, en l'occurrence des conteneurs utilisés dans le transport maritime et ferroviaire de marchandises. Ils sont robustes, durables, économiques, facilement transportables, adaptables et durables. Leur polyvalence les rend adaptables aux échelles et aux besoins les plus divers : logements individuels et collectifs, centres commerciaux, bureaux, écoles, hôtels, restaurants, abris, laboratoires et oeuvres d'architecture éphémère. Container Architecture présente une sélection de projets originaux réalisés par une trentaine d'architectes internationaux. -
Art et décoration, une revue entre deux siècles (1897-1914) : de l'art nouveau à un art décoratif moderne
Fabienne Fravalo
- Mare & martin
- 21 Février 2023
- 9782362220555
En 1897, paraît la première revue parisienne consacrée à la critique des arts décoratifs contemporains, Art et Décoration, publiée par la Librairie centrale des beaux-arts. Jusqu'à son interruption temporaire en 1914, elle reste fidèle aux engagements énoncés par son programme : accompagner le développement d'un art décoratif français moderne. C'est pourquoi elle prend intensément part aux débats critiques, esthétiques, théoriques et idéologiques qui sous-tendent l'actualité artistique, de l'éphémère apogée de l'Art nouveau aux prémices de l'Art déco.
À travers un parcours diachronique, déterminé par les évolutions de la vie artistique au passage du XX e siècle, cet ouvrage analyse la complexité d'une période singulièrement riche, mais rarement abordée pour elle-même du point de vue de l'histoire des arts décoratifs. Décryptant l'action critique et théorique d'Art et Décoration, il replace celle-ci au sein du champ éditorial des revues d'art, explore l'implication de ses principaux acteurs, interroge la vocation militante de son discours critique et définit les contours de l'esthétique décorative élaborée au fil de ses pages.
Ce livre est issu d'une thèse de doctorat en histoire de l'art, lauréate du Prix du Musée d'Orsay 2016.
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Ce catalogue, publié à l'occasion d'une exposition d'Invader au MIMA de Bruxelles, revientent sur sa pratique du Rubikcubisme. Le terme, inventé par l'artiste en 2005, fait référence à son travail d'atelier autour du Rubik's cube, célèbre casse-tête coloré, avec lequel il crée des tableaux et sculptures.
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Revue Etapes n.270 : diplômes d'écoles d'art et de design 2022
Collectif
- Etapes
- Revue Etapes
- 6 Janvier 2023
- 9791092227628
Le livre : Le moment du diplôme marque le passage entre une période vouée à l'acquisition des connaissances et une autre dédiée à leur application. Il est une frontière entre un monde ou l'expérimentation, l'erreur, la remise en cause, la destruction sont encouragés, et un univers dans lequel la maîtrise des compétences et le contrôle de soi constituent des jalons essentiels. Fidèle à ce rendez vous annuel, la rédaction du magazine a sélectionné pour ce numéro spécial, 40 projets de diplômes européens issus des écoles d'art, de design et de communication.
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Comment expliquer la lame de fond culturelle que représente aujourd'hui le street art ? Quelle est sa spécificité artistique ? Quels sont ses codes et son langage ? Comment cette production réservée à l'origine presque exclusivement à l'espace urbain a-t-elle envahi celui des galeries, faisant émerger une véritable cote pour certains artistes ? Autant de questions auxquelles se propose de répondre cette anthologie unique qui retrace l'histoire du genre, en faisant remonter ses prémices aux années 1970 jusqu'aux nouvelles problématiques actuelles. Ce parcours historique est émaillé des portraits des grands noms internationaux de la discipline. Une plongée en profondeur au coeur de l'un des courants majeurs de l'art contemporain par une experte reconnue de ce mouvement artistique.
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" Pour apporter un peu d'humanité " dans un territoire en proie à d'âpres combats, au tout début de la guerre en mars 2022, C215 a convoqué durant deux séjours en Ukraine son art, ses pochoirs et ses bombes de peinture. Sur un abribus, près d'un marché, dans des logements détruits, sur un char russe ou à l'entrée du métro, l'artiste y dépeint la douceur et l'innocence de l'enfance, la paix, la liberté et le renouveau, créant un contraste saisissant avec la désolation des paysages touchés par l'armée russe. À Kyïv, Lviv, Jytomyr et Bucha, C215 apporte de la lumière là où les étincelles de la résistance ne s'éteignent pas.
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Principes élémentaires de la typographie : une histoire des styles
Robert Bringhurst
- Editions b42
- 17 Mars 2023
- 9782490077656
Les Éléments du style typographique de Robert Bringhurst est considéré par le dessinateur de caractères allemand Hermann Zapf comme « la Bible du typographe ». Traduit dans plus de dix langues et considéré comme un ouvrage de référence par les designers, typographes et spécialistes de l'objet imprimé du monde entier, publié à l'origine en 1992, cet ouvrage majeur manquait jusqu'alors cruellement à la bibliothèque francophone d'outils théoriques propres aux domaines du design et de la typographie. Récit vivant et critique des développements de la typographie au fil des siècles, ce livre revient sur les principes fondamentaux qui encadrent cette discipline et offre aux lecteurs des clés leur permettant de composer un texte de manière optimale afin de le rendre le plus agréable à lire possible. Dans cet essai, Robert Bringhurst revient sur l'histoire de la typographie et décrit l'expansion progressive du rôle de la composition typographique, dont le champ d'action s'étend désormais bien au-delà de l'objet imprimé.
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La création de logos : un guide pratique pour concevoir des signes, symboles et images de marque efficaces
George Bokhua
- Pyramyd
- 22 Mars 2023
- 9782350175577
Le logo est l'incarnation visuelle d'une entreprise ou d'une institution, son impact est donc essentiel.
Cet ouvrage, conçu et écrit par un graphiste chevronné, accompagnera son lecteur dans chaque étape de la création d'un logo. Après une présentation de ce qu'est un logo et des différentes formes qu'il peut revêtir, George Bokhua y présente un large ensemble de techniques visuelles à explorer. Il détaille par la suite toutes les étapes du processus créatif et de la présentation du logo au client, jusqu'à sa finalisation.
Didactique, complet et illustré par des réalisations efficaces de logos dans tous les secteurs d'activités, ce manuel prodiguera à chacun tous les conseils nécessaires et se révélera une grande source d'inspiration. -
Lsamu Noguchi est à la fois sculpteur et designer, attaché à l'artisanat le plus traditionnel comme aux découvertes les plus avant-gardistes, il a évolué, tout au long de sa carrière, entre Orient et Occident.Formé aux États-Unis après une enfance passée au Japon, Noguchi s'installe à Paris en 1927, où il devient l'assistant de Constantin Brancusi, il côtoie les grands noms de l'art moderne tels que Alberto Giacometti, Juan Miró ou encore Alexander Calder qui forgeront sa conception de la matérialité de la sculpture, Il se passionne également pour le rapport entre sculpture, espace et corps, souhaitant « dépasser l'art des objets » . Il collabore régulièrement avec le monde du théâtre et de la danse dont les nombreuses archives photographiques reproduites dans l'ouvrage offrent un aperçu de la puissance de ses espaces sculpturaux.Isamu Noguchi est un artiste méconnu en France dont l'oeuvre kaléidoscopique en fait l'un des grands acteurs du décloisonnement des arts et de leur intégration dans notre vie quotidienne.
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La fabuleuse histoire des jouets : de la Préhistoire à nos jours
Anne Monier
- Silvana
- 9 Février 2023
- 9788836652259
Le jouet est aujourd'hui à un tournant de son histoire, comme en témoigne le nombre de jeunes adultes qui conservent leur animal en peluche une fois l'enfance passée. A contrario, les jouets semblent perdre du terrain auprès des enfants, au profit des divertissements virtuels. Après deux ans de pandémie et de confinements, l'insolente santé du jeu vidéo ainsi que des jeux de société témoigne de cette situation paradoxale.
Au cours du XXe siècle, l'enfant et les jouets sont devenus des objets d'étude en histoire, en sciences sociales, en psychologie, etc. La Fabuleuse Histoire des Jouets, de la Préhistoire à nos jours propose une approche inédite, et raconte une histoire de l'enfance par le prisme du jouet. Le jouet suit en effet les évolutions historiques, sociales, politiques et économiques, et reflète ainsi la place de l'enfant dans la société. Le présent ouvrage conserve le parcours chronologique de l'exposition, afin de proposer à tous une histoire ludique de l'enfance, des objets les plus mystérieux aux jouets de notre enfance.
