Le Centre Pompidou poursuit la relecture des oeuvres majeurs du 20ème siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon.
La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996, au Centre Pompidou. Plus de vingt ans après, « Bacon en toutes lettres » réunit des peintures de 1971 - année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières oeuvres en 1992.
L'exposition du Centre Pompidou s'attache aux oeuvres réalisées par Bacon durant les deux dernières décennies de son oeuvre. Elle comporte soixante tableaux (incluant 12 triptyques, ainsi qu'une série de portraits et d'autoportraits), issus des plus importantes collections privées et publiques. De 1971 à 1992, (date du décès du peintre), la peinture est stylistiquement marquée par sa simplification, par son intensification. Ses couleurs acquièrent une profondeur nouvelle, il use d'un registre chromatique inédit, de jaune, de rose, d'orange saturé.
Le propos du catalogue traite tout particulièrement du puissant lien entre les oeuvres de Bacon et la littérature. En outre, les triptyques font l'objet d'une présentation exceptionnelle sous forme de dépliants, permettant de prendre conscience de leur impact visuel et de leur parenté, sous un angle littéraire inattendu.
Commissaire : Mnam/Cci, Didier Ottinger
Selon un parcours chronologique des oeuvres, le cubisme est présenté dans son intégralité, de ses origines aux concepts clés, pour comprendre l'évolution du mouvement. Cette analyse permet d'inscrire le cubisme dans les dimensions sociales, économiques ou politiques de l'époque.
- Un éclairage inédit sur les grands noms de l'art moderne et contemporain.
- Les essais et la recherche des conservateurs du Musée.
- La caution scientifique d'une revue de plus de 30 ans d'histoire.
Un catalogue retraçant la carrière d'un sculpteur à l'oeuvre étonnante, avant tout connu pour ses compressions et le trophée qui porte son nom.
Première anthologie de cette ampleur, cet ouvrage a vocation a devenir une référence scientifique sur l'artiste, amendée par sa dernière compagne et ayant-droit.
Tout sur César ! Biographie complète, textes inédits, écrits de l'artiste et approche thématique de l'oeuvre...
Le Centre Pompidou rend hommage aux grand marchants d'art et galeristes du XXe siècle à l'occasion de son nouvel accrochage des collections permanentes et par la publication d'un hors-série des Cahiers du Musée national d'art moderne.
S'articulant autour de trois thèmes, l'esthétique, le mobilier et l'environnement, cet ouvrage propose de découvrir ou redécouvrir le designer français P. Paulin, créateur notamment du mobilier de l'Elysée sous Pompidou et Mitterrand.
Pour suivre le parcours de l'exposition grâce à une sélection d'oeuvres et une présentation du cubisme dans son intégralité, de ses origines aux concepts clés, afin de comprendre l'évolution du mouvement.
Dans ce numéro thématique, les chercheurs mettent en lumière le travail de différents artistes, peintres et plasticiens modernes et contemporains autour de la question de l'atome et du nucléaire :
. Maria Stavrinaki . Clélia Zernik, sur l'art actuel japonais face à Fukushima, . Ele Carpenter, nucléarité et art contemporain . Sophie Houdart et Mélanie Pavy (cinéastes), sur leur travail commun à Fukushima, . Larisa Dryansky . Julia Bryan-Wilson . Hugues Fontenas . Kyvely Mavrokordopoulou, sur les abris de Gaetano Pesce.
Enfin un ouvrage de référence illustré et en français sur un mouvement à l'influence décisive sur la création contemporaine.
Mouvement d'inspiration littéraire et artistique né aux États-Unis, dans les années 1950, à l'initiative de William Burroughs, Allen Ginsberg et Jack Kerouac, la Beat Generation a profondément influencé la création contemporaine.
Le beau livre revient sur dix-huit années explosives, de New York, en passant par Los Angeles et San Francisco, jusqu'au Mexique, Tanger et Paris. L'ouvrage met particulièrement en avant le séjour parisien des écrivains de la Beat Generation, une étape essentielle.
Les nombreux documents reproduits (photos, manuscrits, pochettes de disques, dessins et peintures ...) témoignent de l'euphorie créative des membres du groupe, ainsi que de la pluridisciplinarité du mouvement (arts visuels, littérature, jazz, poésie sonore ...).
Sous la direction de Philippe-Alain Michaud, l'ouvrage propose différents essais des plus grands spécialistes du sujet. Une dizaine d'entretiens inédits avec des protagonistes du mouvement, ainsi que des extraits de textes et poèmes (Allen Ginsberg, Gregory Corso, William Burroughs, notamment) viennent enrichir le catalogue.
L'audit interne est devenu un acteur majeur du dispositif de maîtrise des risques, du contrôle interne et de la gouvernance des sociétés. La fonction en elle-même est de plus en plus large et la valeur ajoutée des missions des auditeurs internes leur confère une véritable force de proposition et de conseil. Cette évolution, qui s'est accélérée à la suite de la promulgation du Sarbanes-Oxley Act (2002) et dans un contexte d'internationalisation croissante des entreprises et de multiplication des fusions-acquisitions, engendre de nouvelles problématiques. Cet ouvrage donne une vision très complète des spécificités et des enjeux de l'audit interne en contexte international. Outre l'actualité du sujet, son intérêt réside dans le large éventail des thèmes traités : la démarche et les dimensions organisationnelles et comportementales de l'audit interne ; l'audit des processus qui présentent des spécificités à l'international ; l'impact des évolutions réglementaires récentes et prévisibles sur la fonction d'audit interne. Les lecteurs trouveront là une culture complémentaire, des éléments de méthodologie, une prise de recul et des pistes de réflexion, relatifs à l'exercice de l'audit interne à l'international.