Editée depuis 2010 par l'historien de l'art Remi Parcollet avec les artistes Aurélien Mole et Christophe Lemaitre, Postdocument est une revue en seize numéros qui traite exclusivement de la photographie de vue d'exposition sous la forme d'une sélection iconographique légendée, renouvelée pour chaque numéro en relation avec l'une des entrées qui constituent les légendes (titre de la pièce, lieu de l'exposition, courtesy, support, etc.).
A mi-chemin de la totalité du projet, le reader de Postdocument remet en forme tous les sept premiers numéros sous la direction du studio de design graphique Spassky Fischer.
Le huitième numéro, exclusivement publié au sein de ce livre, est consacré à l'entrée « Dimensions » (de l'oeuvre). Cette huitième séquence rassemble des vues d'exposition réalisées dans des institutions culturelles occupant des espaces post-industriels. Cette typologie architecturale, de par son influence sur les formes artistiques et leurs échelles (notamment au sein des biennales par exemple, souvent contextes de production), participe à l'écriture de l'histoire de l'art d'aujourd'hui. C'est ainsi l'histoire de l'architecture qui instruit l'histoire de l'art, avec pour relation anachronique cet écho de l'art contemporain à l'architecture productiviste industrielle passée.
Ce numéro est bilingue français et anglais, tout comme les textes de présentation et le colophon de l'ouvrage.
Ås tchants di nosse coq est un recueil de poésie en wallon. Avec un mélange de nostalgie et de fierté, le je poétique revient les joies et les peines d'un passé wallon haut en couleur, et sur les blessures du présent
Aren't we all speechless at the ultimate beauty that nature has to offer? Don't we all want to capture it and indulge in these images forever? To capture animals in all their glory in such a way that it shows every flamboyant, scintillating detail is a delicate art.
This book gives an overview of the history, the myths and the symbolism, the process, the most wonderful collections and interiors, decorated as true Wunderkammers, and the craftsmen and artists from past and present who elevated taxidermy to fine art. Weird and wonderful overview of the fine art of taxidermy, a world between reanimation and reincarnation.
Responds to the growing interest in these cabinets of curiosity.
In cooperation with the young talented Belgian, Jeroen Lemaitre.
Un evento è considerato decisivo quando sconvolge completamente la nostra vita. Per esempio, tre scariche di fucile a pompa contro la donna che ami. Anne Forestier sta entrando in una gioielleria in pieno centro a Parigi, quando improvvisamente fanno irruzione dei rapinatori che la picchiano selvaggiamente e la sfigurano. La donna riesce miracolosamente a sfuggire alla follia assassina e viene trasportata d'urgenza in ospedale. È l'unica testimone e ha visto in faccia il suo aggressore. Anne Forestier non è una donna qualunque: è l'amante di Camille Verhoeven.
Cet ouvrage, rédigé dans le cadre de l'Association pour la promotion de la recherche sur l'apnée et les activités subaquatiques (APRAAS), aborde tour à tour les aspects historiques, physiologiques, pathologiques, psychologiques et pratiques de l'apnée. Freediving. From theory to practice est donc destiné à tous ceux qui s'intéressent à ce domaine: apnéistes confirmés ou débutants à la recherche de documentation, futurs encadrants d'apnée ou de pêche sous-marine, entraîneurs et médecins en charge de groupes sportifs.
Un recueil de récits et de textes théoriques interrogeant les modalités d'existence de l'oeuvre d'art, en prenant pour point de départ une collection de reliques d'oeuvres.
Recueil de récits et de textes d'essence théorique, La vie et la mort des oeuvres d'art entend poursuivre l'entreprise abordée par l'exposition éponyme au Cneai (Chatou, France) en 2014, et lors du panel de discussion organisé chez Treize (Paris, France) en Novembre de la même année. Avec pour point de départ une collection d'objets qui furent des oeuvres d'art et ne le sont plus, ce livre s'intéresse à différentes continuités matérielles et perceptibles traversées par la définition d'oeuvre d'art. Il convoque plus généralement un certain nombre de questions liées à l'ontologie de l'oeuvre d'art : de quelle manière une oeuvre s'inscrit-elle dans la continuité matérielle de la forme qui la contient et l'excède ? De quelle façon ce temps de l'oeuvre au sein de l'objet excède-t-il à son tour la durée d'une vie humaine? Quelles raisons et quelles pratiques président à la conservation et l'entretien d'un artefact ? La vie et la mort des oeuvres d'art se tient là où l'oeuvre cesse, et tente d'écrire ce qu'elle devient. Recouvrement mutuel des figures de l'artiste et du restaurateur, chimères technologiques, entités biologiques substituées à l'intérieur d'une oeuvre pour sa conservation, reconstitutions muséales, hyper-restauration, oeuvres re-configurées physiquement et oeuvres re-configurées chimiquement sont autant d'exemples qui composent les paysages de cet ouvrage.
Publié suit à l'exposition éponyme au Cneai, Chatou, du 8 novembre 2014 au 29 mars 2015.
