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Arts et spectacles
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Les dessous lesbiens de la chanson
Léa Lootgieter, Pauline Paris, Julie Feydel
- Points
- Points Féministe
- 7 Juin 2024
- 9791041413324
De Gribouille à Hoshi en passant par Céline Dion et Pomme, un éventail musical des manières de se dire lesbienne.
Souvent niée, frappée d'opprobre, invisibilisée, l'homosexualité féminine a trouvé, pour se dire, la voie de la chanson. Ce livre réunit cinquante titres musicaux de 1920 à nos jours ayant en commun de délicieux sous-entendus lesbiens. De Joséphine Baker à Pomme en passant par Barbara, Céline Dion, le Club Dorothée ou Juliette Armanet, nombreuses sont les voix à les décliner sur tous les tons. Les autrices en révèlent les dessous au fil des pages, accompagnées par les regards aiguisés de témoins contemporains et les illustrations malicieuses de Julie Feydel.
«Un sublime ouvrage consacré aux chansons crypto-lesbiennes" La Série musicale - France Culture. -
Zurumbatico
Julie Amiot-Guillouet, Camille Lécuyer, Luis Cobelo
- D'une Rive à l'Autre
- 3 Octobre 2025
- 9782956940999
Zurumbático propose une lecture à trois voix du roman phare de la littérature sud-américaine Cent ans de solitude, écrit par le prix Nobel de littérature Gabriel Garcia Marquez. La mise en résonance du travail photographique de Luis Cobelo « Zurumbático » et des textes de Julie Amiot-Guillouet et Camille Lecuyer - spécialistes de l'Amérique Latine nous offre une lecture multiple, une nouvelle traduction de Cent ans de solitude. L'écriture photographique de Luis Cobelo répond à l'écriture de Gabriel Garcia Marquez dont ce roman est le plus représentatif du réalisme magique. Les trois auteur.es nous offrent une compréhension complète et profonde de la Colombie mais plus généralement de l'Amérique Latine en nous éloignant des stéréotypes.
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Tous Léger ! avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring...
Anne Dopffer, Julie Guttierez, Rebecca François, Hélène Guénin
- GrandPalaisRmn
- 19 Mars 2025
- 9782711881109
Grâce à un partenariat inédit entre deux collections majeures du territoire de la Côte d'Azur, les oeuvres de Niki de Saint Phalle, Arman, Yves Klein, Raymond Hains, Martial Raysse ou encore César viennent à la rencontre des innovations plastiques de Fernand Léger, l'un des pionniers de l'avant-garde au XXe siècle.
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Réédition d'un classique de l'Oie de Cravan, d'abord paru en 2002 en édition limitée. Un certain hiver à Berlin, Julie Doucet trouve dans les poubelles le contenu épars de l'album photo d'une famille. Outre quelques notes en turc et le nom Melek au dos de certaines, le mystère de ces images est complet. Elle s'en inspire pour créer, à l'aide de gravures sur bois et de sérigraphies, une véritable construction poétique autour du personnage de Melek. Pour accompagner ces images Benoît Chaput rassemble quelques textes. Il en résulte un livre d'une étrange et forte unité où la beauté des gravures trouve son support idéal.
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Le tour du monde du papier : créations, savoirs, boutiques
Julie Auzillon
- Pyramyd Éditions
- 25 Octobre 2024
- 9782350175881
Le papier est sans conteste l'une des plus grandes et des plus fascinantes inventions de l'humanité. C'est à une exploration de son univers merveilleux que nous convie la relieuse Julie Auzillon dans ce livre. Elle nous invite à un voyage autour du monde, à travers des visites de boutiques, de musées et d'ateliers d'artisans. Cette fascinante balade est ponctuée de récits historiques, d'informations techniques et de focus culturels.
Cet ouvrage présente ainsi toute la diversité du papier à travers le monde. Il ouvre le champ des possibles, en conjuguant le papier à l'infini, et en explorant sa fabrication, ses usages, les traditions auxquelles il est lié...
Une véritable invitation au voyage aux confluences de l'art, de l'artisanat, de la culture et du design ! -
Guide des mélanges de couleurs pour l'aquarelle : Botanique
Julie Collins
- Éditions Vigot
- Techniques De Peinture
- 2 Janvier 2026
- 9782711427482
Apprenez à maîtriser les mélanges de couleurs pour peindre à l'aquarelle les beautés de la nature !
Découvrez toute la magie de l'aquarelle appliquée au monde végétal ! Ce guide complet vous propose 100 mélanges de couleurs et 15 magnifiques sujets botaniques à peindre, de la fleur délicate au feuillage exubérant.
Chaque projet inclut une palette précise pour obtenir les teintes idéales, ainsi que des conseils clairs pour réussir vos compositions.
Cinq modèles sont détaillés pas à pas, du premier mélange à la touche finale.
Apprenez les bases de l'aquarelle - humide sur humide, glacis, superpositions - et profitez des astuces de l'autrice pour peindre directement d'après nature.
Un ouvrage essentiel pour tous ceux qui veulent allier précision botanique et créativité artistique, débutants comme passionnés. -
Composer en danse : Un vocabulaire des opérations et des pratiques
Myriam Gourfink, Julie Perrin, Yvane Chapuis
- Éditions B42
- 3 Octobre 2025
- 9782494983359
Si la composition musicale se partage dans des leçons, des partitions et des traités, les modes de composition chorégraphique sont plus confidentiels et sortent rarement des studios de danse. Cet ouvrage conçu à six mains revient sur trois années d'enquête au cours desquelles Julie Perrin, Myriam Gourfink et Yvane Chapuis ont interrogé et documenté la notion même de composition en danse, afin d'en dégager un lexique des opérations et des pratiques. En dialoguant avec dix chorégraphes, tous·tes porteur·euses d'un geste compositionnel reconnu, les autrices ont organisé une réflexion collective sur les principes de composition de chacun·e, la place qu'elle occupe aux différents stades du processus de création, les outils qu'elle sollicite, les liens qu'elle établit avec l'interprétation d'une part et l'histoire de la discipline de l'autre.
Avec la pratique comme point d'ancrage, le livre s'ouvre sur trois textes des directrices d'ouvrage, permettant de mettre en perspective cette recherche d'envergure d'un point de vue méthodologique et historique. Une vingtaine de notions sont ensuite analysées, constituant un glossaire des usages, suivies de la retranscription de quatre discussions spécifiques entre les chorégraphes et les trois chercheuses. Enfin, dix portraits de circonstance permettent de situer les principaux protagonistes.
Cet ouvrage est une réédition du livre aujourd'hui épuisé, édité dans la collection Nouvelles Scènes des Presses du réel et paru en 2020. -
Sexus Animalus : Tous les goûts sont dans la nature-édition collector
Emmanuelle Pouydebat, Julie Terrazzoni
- Éditions Arthaud
- Beaux Livres
- 6 Novembre 2024
- 9782080467713
Une exploration de la diversité morphologique des organes génitaux des animaux : double pénis, vagin en tire-bouchon, clitoris géant ou encore sexe détachable. L'auteure apporte des réponses à de telles différences entre les espèces et analyse les moeurs sexuelles des animaux.
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Odette Pauvert
Francesca Alberti, Hélène Duret, Bruno Gaudichon, Blandine Chavanne, Julie Schowing, Anaïd Demir, Adèle Taillefait, Alice Thomine-Berrada, Thibaut Gemignani
- Norma
- 7 Novembre 2025
- 9782376661153
« Mon ambition est de me consacrer aux grandes décorations murales, à la fresque, qui m'intéresse plus que tout. [...]
Vous voyez que mes ambitions sont vastes ! »
Première femme à obtenir le Grand Prix de Rome en peinture en 1925, à seulement 22 ans, Odette Pauvert (1903-1966)
est une figure méconnue du XXe siècle, à contre courant des avant-gardes. Après un voyage à Pise où elle découvre
les fresques monumentales du Camposanto, elle est durablement inspirée par le Quattrocento italien, notamment par Pisanello,
Piero della Francesca ou encore Gozzoli. Née dans une famille de peintres et de miniaturistes, elle revendique
un style classique et décoratif, et la tradition de la peinture d'histoire et de la fresque.
D'abord élève à l'École des Beaux-Arts de Paris, où elle prend part à l'atelier de Ferdinand Humbert, puis pensionnaire
pendant 3 ans à Rome, elle intègre les Ateliers d'art sacré en 1929, et passe l'année 1934 à la Casa Velázquez à Madrid,
aux côtés d'Alfred Giess et de René Cottet. Elle participe au Salon des artistes français de 1923 à 1966.
Peintre du monumental comme de la miniature, elle participe à de grands chantiers comme l'Église du Saint-Esprit à Paris,
qui sera sa commande la plus importante, et se distingue tout particulièrement avec ses autoportraits, sujet singulier
pour une femme de cette époque.
Une première rétrospective lui est dédiée en 1986 au musée Sainte-Croix de Poitiers. -
300 modèles à peindre en pas à pas : Aquarelle
Julie Simon
- Éditions 365
- Mes 300
- 20 Septembre 2024
- 9782383825821
300 modèles de dessin pour maîtriser la technique de l'aquarelle !
Découvrez l'aquarelle dans un univers minimaliste autour de la nature et des objets du quotidien.
Initiez-vous à l'aquarelle et au nuancier de couleurs utilisé par l'illustratrice. Des dessins en pas à pas coloriés à l'aquarelle avec la palette de couleur utilisée et un index pour se repérer facilement dans les modèles.
Inclus avec l'ouvrage : 16 feuilles vierges spéciales aquarelle, plus épaisses, pour peindre directement sur l'ouvrage et un pinceau fourni pour s'entraîner sur son livre. -
Bloom est un livre circulaire dont les pages s'ouvrent comme des pétales et font apparaître un délicat bouquet de fleurs. Couleurs vives et pastel, superpositions : il suffit de déployer l'ouvrage de Julie Safirstein pour entrer dans un jardin poétique et chromatique. Ce livre pop-up tout en plis fait appel au jeu et à l'imagination.
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Reliure origata / Origata binding : de l'emballage japonais au livre / from Japanese wrapping to bookbinding
Julie Auzillon
- Esperluète Éditions
- [Dans L'Atelier]
- 7 Novembre 2025
- 9782359842012
Cet ouvrage bilingue (français-anglais) est consacré à une technique de reliure esthétique, légère et réversible.
La relieure Julie Auzillon a mené ses recherches autour de l'élément central de sa structure, un bandeau de papier plié, qui sert de support à la couture des pages et à la fixation des plats. Ce principe a trouvé écho dans la pratique japonaise de l'origata, l'art d'emballer des objets à partir de papier plié.
Adapté à tous les niveaux, le manuel permet d'aborder les étapes de réalisation de cette reliure. Elle inclut la présentation de différentes variantes permettant d'exploiter les possibilités esthétiques de cette technique. -
Club tout colle si bien avec ju·do - Textes/poèmes par Julie Doucet
Julie Doucet
- Musees Strasbourg
- Beaux Arts
- 6 Juin 2024
- 9782351252215
L'artiste québécoise Julie Doucet est invitée par le musée Tomi Ungerer - Centre international de l'Illustration en 2024. À cette occasion, elle propose un travail personnel et inédit, un petit " livre d'artiste ", entre le collage et la poésie, pour découvrir une autre facette de cette bédéiste culte, Grand Prix du Festival d'Angoulême en 2022.
L'artiste québécoise Julie Doucet compte parmi les auteurs et autrices les plus important·es et les plus influent·es de la bande dessinée alternative au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne depuis les années 1990. En 2022, elle a reçu le Grand Prix du Festival d'Angoulême pour l'ensemble de son oeuvre. Cette autrice culte a créé une oeuvre foisonnante qui, outre le dessin, s'étend aussi à la gravure, au collage, à la vidéo et à la poésie.
Au coeur de cette oeuvre se trouve un profond désir de rupture avec les contraintes sociales et artistiques formelles. Dans les années 1990, à travers sa série de bandes dessinées autofictionnelles Dirty Plotte, Julie Doucet apporte à la scène alternative de la bande dessinée une vision subjective et radicale de la condition féminine. Sa représentation des menstruations, de la masturbation, de la santé mentale, mais aussi les expériences de concurrence et de réussite dans un domaine dominé par les hommes, ouvrent pour toute une génération de dessinatrices la possibilité d'une écriture située. Elle préfigure ainsi l'autofiction comme méthode d'empowerment, de prise de pouvoir sur sa propre vie. Dans les années 2000, Julie Doucet abandonne la bande dessinée pour passer à d'autres formes d'art. Elle développe alors une pratique plastique dans laquelle il s'agit toujours de réinventer le rapport entre l'image et l'écriture. Ses illustrations et collages sont des images de matière, ses films sont des études sur la ligne, ses photocomics sont des images à lire à voix haute.
En terme de fabrication et d'édition, sa pratique va du fanzine underground, en passant par ses publications dans les toutes premières maisons d'édition de BD, jusqu'à une pratique expérimentale sur la forme matérielle du livre, à laquelle elle est revenue ces dernières années. À l'occasion de l'exposition qui lui est dédiée au musée Tomi Ungerer, elle proposera un travail inédit, personnel, à mi-chemin entre le collage et la poésie : un petit " livre d'artiste " qui permettra de découvrir une autre facette de cette grande figure de la bande dessinée. -
Regards sur le Japon : 100 photos pour la liberté de la presse
Werner Bischof, Nicolas Bouvier, Henri Cartier-Bresson, Julie Glassberg, Gueorgui Pinkhassov
- Reporters sans frontières
- 6 Juin 2024
- 9782362200991
Une sélection de clichés pris au Japon, réalisés par des photographes tels que H. Cartier-Bresson, N. Bouvier, K. Domon, D. Moriyama ou C. Freger.
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Un conte sur le thème de la joie de vivre à travers l'évolution d'une danseuse qui s'enivre des milles parfums de la vie, l'obligeant à se mettre à danser, et de la découverte de cette force de vie qui va lui permettre de transformer sa vision négative du monde.
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Histoire des galeries d'art en France : Du XIXe au XXI siècle
Alice Ensabella, Nathalie Moureau, Agnès Penot, Léa Saint-Ramond, Julie Verlaine
- Flammarion
- Écrire L'Art
- 18 Septembre 2024
- 9782080444561
Les galeries d'art intermédiaires méconnues entre les créateurs et leur public, sont au coeur de cet ouvrage. Cinq spécialistes - historiennes, historiennes de l'art et économistes - s'appuient sur les recherches les plus récentes afin de proposer une synthèse inédite de leur histoire en France, du XIX? siècle à nos jours. Ce livre dessine en creux une histoire originale d'un marché de l'art réagissant aux changements sociétaux et aux révolutions artistiques : il met en lumière les relations complexes qui existent entre marchands, artistes et collectionneurs d'art moderne et contemporain, ainsi que les profondes transformations du métier de marchand d'art, des vendeurs de curiosités d'autrefois aux galeristes d'aujourd'hui.
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Faire art pour faire politique : Arts, pouvoirs et dissidences
Dominique Malaquais, Eléonore Hellio, Ntone Ejabe, Silvia Forni, Jean-Christophe Lanquetin, Kadiatou Diallo, Julie Peghini, Lionel Manga, Dominique de Menil
- Maison Des Sciences De L'Homme
- Afrique(S)
- 22 Mai 2025
- 9782735130887
Dominique Malaquais, historienne de l'art et politiste (1964-2021): son existence et sa formation sont ancrées dans deux pays (Etats-Unis, France), deux cultures et deux langues. Pour elle, penser l'art et penser le politique ne font qu'un. Et c'est aux Afriques, à leurs cultures urbaines et à leurs arts que, pendant plus de trente ans, elle consacre son activité de chercheure, d'enseignante, de curatrice, de traductrice et d'écrivaine.
Parce que le travail en collectif était essentiel pour Dominique Malaquais, elle se raconte ici avec des compagnes et compagnons de route - Kadiatou Diallo, Silvia Forni, E'le'onore Hellio, Jean-Christophe Lanquetin, la paperson, Lionel Manga, Dominique de Me'nil, Ntone Edjabe et Julie Peghini. Elles et ils sont universitaire, vide'aste, curateure, sce'nographe, bloggeuse, activiste, essayiste, édiiteur ou encore DJ. Avec chacune, avec chacun, un échange. Il y est question d'insoumission, de convictions partagées et de pratiques communes, de prises de position et de désaccords, d'incertitudes, de colères, de joies, de possibles, de culs-de-sac. Au fil de ces récits se construit un atlas de trajectoires entrelace'es.
L'importance du travail accompli par Dominique Malaquais a pour nom Afriques. Les Afriques où elle a engagé son expérience affective, sensorielle, relationnelle, artistique et politique. Les Afriques qu'elle place d'autant plus haut qu'elle a toujours la plus vive conscience de rester, quoi qu'elle dise ou quoi qu'elle fasse, une Occidentale, enseignant dans les plus prestigieuses universités états-uniennes ou oeuvrant au CNRS. L'exigence, la lucidité, la clairvoyance des échanges qui trament cet ouvrage tiennent indissociablement à ce que Dominique Malaquais y relaie les arts africains d'êtres engagés et engageants - qui font humain ensemble: ubuntu - et aux façons dont elle effectue cette passe, suggérant par quelles coopérations à géométrie variable peut s'opérer ce relais. -
Aquarelle : Oiseaux des jardins et forêts : Reconnaître & peindre la poésie de la nature
Julie Mayer-Devismes
- Un Dimanche Apres-Midi
- 26 Septembre 2024
- 9782378171117
Du rouge-gorge à la mésange bleue, de la pie au merle, de l'hirondelle au geai, découvrez comment donner vie à de nombreux oiseaux étape par étape.
Ce livre vous donne toutes les techniques d'aquarelle pour la représentation des oiseaux.
Des conseils sur le choix du matériel d'aquarelle (papier, pinceaux, aquarelle, etc.) aux exercices pratiques sur les plumes, en passant par des conseils sur l'observation des oiseaux, chaque aspect est couvert, offrant une expérience enrichissante pour les artistes en herbe ou confirmés.
Chaque oiseau représenté est accompagné d'un QR code vous permettant d'obtenir des informations ornithologiques et d'écouter son chant, faisant de ce livre le parfait compagnon pour les amateurs d'art et de nature.
Des conseils artistiques et des exercices pratiques adaptés à la représentation des oiseaux vous aideront à développer votre talent.
Développez vos compétences sur la compréhension des volumes et des textures en peignant des oiseaux.
Des informations sur chaque oiseau et un accès facile à son chant, pour peindre dans une ambiance bucolique, sont également fournis.
Que vous soyez amoureux de la nature, passionné de l'observation des oiseaux, ou que vous souhaitiez vous mettre à l'aquarelle ou vous perfectionner, Aquarelle, Oiseaux des jardins et forêt est le livre qu'il vous faut.
Laissez-vous guider par les conseils de l'auteur et découvrez comment chaque oiseau peut devenir une muse et une source d'inspiration pour vos propres créations artistiques.
Embarquez pour ce voyage artistique et laissez-vous inspirer par la beauté et la diversité des oiseaux à travers l'aquarelle. -
Manufactures d'exception
Catherine Scotto, Julie Limont
- Éditions de la Martinière
- 20 Septembre 2024
- 9791040120582
Les manufactures lient la main de l'homme à la machine. Écrins de savoir-faire séculaires promouvant un art de vivre unique, elles sont inscrites dans notre mémoire collective depuis des siècles.
Fascinée par les coulisses de ces fabriques de l'excellence, la photographe Julie Limont immortalise le travail d'artisans dans de délicats clairs-obscurs et capte avec sensibilité l'âme des lieux. Ce tour de France singulier, imaginé comme un voyage à remonter le temps, nous mène des ateliers de la Monnaie de Paris, plus ancienne manufacture de France, à ceux des tisseurs de Dentelle de Calais-Caudry, comme à la découverte de la tannerie Bastin & Fils et du chausseur J.M. Weston.
À travers quinze portraits de manufactures d'exception qui perpétuent ce patrimoine vivant sans manquer de s'adapter aux nouveaux outils de production et de commercialisation, la journaliste Catherine Scotto raconte d'incroyables sagas familiales et de passionnantes aventures entrepreneuriales. C'est ici l'occasion de regarder ces maisons autrement et de contempler la fragilité de leur beauté.
La photographe Julie Limont pose dans ce livre, fruit d'un long travail sur la valorisation et la préservation de savoir-faire remarquables, un regard très personnel sur les coulisses de la création. Ses reportages sensibles sur l'excellence des artisans d'art et l'univers des chefs étoilés sont régulièrement publiés dans la presse.
L'auteure des textes, Catherine Scotto, journaliste spécialisée dans l'univers de la décoration, a collaboré à Maison française puis Elle Décoration dont elle a été la rédactrice en chef. Elle a cosigné plusieurs ouvrages aux Éditions de La Martinière : Châteaux et dépendances (2021), Maroc (2022) et Fermes et dépendances (2023). -
Douze Mini-livres réalisés avec huit artistes. Des mini-cadeaux plein de sens et d'émotions, entre le thème de l'amour abordé par Annie Courtiaud, des oiseaux, des chevaux, le cirque et une promenade en ville ; des caresses et les faces cachées...
Des petits bonheurs et de vrais démarches d'artistes liés à la maison d'édition. -
Les cartes à dessiner de Julie Simon
Julie Simon
- Éditions Eyrolles
- Les Cartes À Dessiner
- 13 Mars 2025
- 9782416017650
L'ouvrage est composé de deux éléments distincts. À gauche, un livret de 48 pages : une trentaine de petits dessins sont décomposés étape par étape, avec de nombreux conseils.
Douze compositions réalisées par Julie Simon, sur un fond constitué de taches ou de motifs à l'aquarelle, sont ensuite présentées.
À droite, un bloc de 24 cartes détachables : pour chacun des 12 modèles, deux versions sont proposées : une carte à compléter, imprimée de motifs colorés sur lesquels dessiner, et une carte déjà réalisée par Julie Simon, à offrir ou à encadrer.
Libre au lecteur de copier les compositions proposées ou d'inventer les siennes ! -
L'art d'écrire un scénario : conseils et exercices pour donner vie à vos histoires
Julie Ponsonnet
- Éditions Eyrolles
- Les Ateliers D'Écriture
- 16 Novembre 2023
- 9782416010149
Du papier à la pellicule.
Qui n'a jamais rêvé de transformer la fin d'un film ? Ou été impressionné par un rebondissement inattendu ?
Le scénario relève de la dramaturgie, discipline antique et actuelle à la fois. Structurer une histoire est un art méticuleux pour transmettre une narration avec fluidité. La plupart des ouvrages publiés sur le sujet peinent à proposer une méthodologie, tant la matière est riche et complexe. Conçu et rédigé par une spécialiste, ce livre propose une initiation en 9 étapes, exemples et exercices à l'appui, pour permettre à tout un chacun de maîtriser les bases de l'écriture scénaristique. -
La Musée : une collection d'artiste(s) femme(s)
Camille Lesbros, Emilie Notéris, Julie Verlaine, Manon Lecaplain, Camille Belvèze
- Éditions Snoeck
- Catalogue De Musée
- 23 Janvier 2025
- 9789461619471
L'exposition « La Musée : une collection d'artiste(s) femme(s) » (titre provisoire) sera présentée au musée Sainte-Croix de Poitiers du 5 décembre 2024 au 4 mai 2025 (date de fin provisoire). Cette exposition présentera aux publics une collection d'oeuvres d'artistes femmes, dont une partie fait l'objet d'un don exceptionnel aux Musées de Poitiers. Cette collection est le fruit du travail d'une artiste qui s'attache à acquérir des oeuvres d'artistes femmes depuis la fin des années 1990. Elle rassemble aujourd'hui plus de 500 oeuvres crées par des artistes femmes ou des collectifs non-mixtes du 17e siècle à nos jours. Engagés depuis les années 1980 dans la valorisation des artistes femmes, les Musées de Poitiers confortent avec ce don leur identification à l'échelle nationale sur cet axe fort de leur politique scientifique. 310 oeuvres intègrent aujourd'hui les collections publiques de la ville de Poitiers, le reste de la collection faisant l'objet d'un dépôt pour étude. Cette exposition valorisera la démarche de cette artiste-collectionneuse ainsi que cette acquisition exceptionnelle pour les musées de Poitiers, en interrogeant les composantes principales de cette collection et le rôle d'une institution muséale dans la valorisation des artistes femmes.
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Anatomie d'une oeuvre iconoclaste, bariolée, déjantée, et très accessible.
Wes Anderson, issu de la scène indépendante, se démarque de ses contemporains hollywoodiens par son goût prononcé pour la culture française. Du portrait de Cousteau dans Bottle Rocket à la reconstitution de mai 68 à Ennui-sur-Blasé dans The French Dispatch, la filmographie de ce texan atypique est émaillée de références à la France où il réside une partie de l'année. Qu'elles soient iconiques (tour Eiffel, bérets), musicales (Françoise Hardy, Christophe) ou cinématographiques (Renoir, Truffaut, Malle), elles donnent à son cinéma un style transatlantique inimitable.
Grand cinéphile, lecteur avide, versé dans la peinture et la musique, il crée dans ses films à la croisée des arts un univers coloré, marqué par un souci obsessionnel du détail, et déploie une esthétique rétro teintée de nostalgie pour les années 1960, forçant le parallèle avec le Nouvel Hollywood et, par extension, avec la Nouvelle Vague. Le cinéma d'Anderson est référentiel et réflexif, familier et déroutant, il traite de sujets graves avec pudeur et légèreté ce qui lui vaut d'être rangé dans la catégorie " comédie dramatique " à laquelle est associée la posture impassible (deadpan) de son équipe d'acteurs.
Publicitaires, stylistes et fans de tous horizons cherchent à s'approprier cette esthétique singulière sans jamais y parvenir. Cet ouvrage propose de décrypter ce qui fait l'originalité de Wes Anderson et de son cinéma transatlantique au prisme de la traversée : des arts, des cultures, et des films.
