Filtrer
Centre Pompidou
-
Surréalisme
Didier Ottinger, Marie Sarré
- Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 28 Août 2024
- 9782844269881
Le surréalisme d'abord et toujours : exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025.
-
Bande dessinée 1964-2024 : Catalogue de l'exposition
Thierry Greonsteen, Lucas Hureau, Anne Lemonnier, Emmanuelle Payen
- Centre Pompidou
- Catalogues Expositions Eco
- 22 Mai 2024
- 9782844269829
Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, l'exposition « Bande dessinée (1964-2024) », présentée au niveau 6, met en dialogue pour la première fois en France ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. En douze thématiques et par un jeu d'échos inattendus entre les auteurs, elle convoque les imaginaires de la bande dessinée, les émotions qu'elle suscite, ainsi que la diversité des techniques employées. L'aventure, le rêve, le rire, la science-fiction, l'architecture ou encore le récit intime sont autant de thématiques explorées. Parmi la centaine de personnalités incontournables rassemblées, une attention particulière est accordée aux femmes. Le catalogue s'attache à reproduire des planches originales, des dessins de couverture, des carnets, ainsi que des éléments de documentation, mettant en valeur la beauté du trait et la variété des techniques employées, au plus près du processus créatif. L'ensemble des textes est pensé pour offrir une approche accessible et ambitieuse sur un sujet aussi vaste et passionnant que le 9e art. Parmi eux, on peut noter notamment un entretien de Joe Sacco avec le critique Paul Gravett, ainsi qu'un essai de Tristan Garcia : « Bande dessinée et littérature : des sisters arts ».
-
Auteur, ingénieur papier, graphiste, illustrateur, directeur artistique et scénographe basé à Paris, Gérard Lo Monaco a collaboré à plusieurs reprises avec des musées et a imaginé des collections de jouets et des scénographies d'expositions telles que « Pinocchio » au Hangaram Museumin en Corée.
Directeur artistique du secteur jeunesse et des beaux livres chez Albin Michel pendant 10 ans, il a ensuite créé le studio graphique Les Associés réunis et cofondé les éditions jeunesse Hélium. Il réalise des affiches, des pochettes d'albums et des livres pour enfants, dont des interprétations contemporaines du Petit Prince, de Sonia Delaunay et de Moby-Dick en pop-up. -
-
Conçu par Constantin Brancusi comme un
environnement total et une oeuvre en soi, son atelier fournit
une matrice conceptuelle pour cette rétrospective qui se
déploie bien au-delà de ses murs.
Mettant en lumière les aspects multiformes de
l'oeuvre de l'artiste, ce catalogue a été imaginé comme une
façon ludique d'entrer dans son monde à travers une centaine
de mots-clés, abolissant ainsi toute forme de hiérarchie entre
ces derniers, allant du nom de ses modèles et amis à ses
sources d'inspiration ou matériaux et concepts. Les maîtresmots de son oeuvre : reproduction, modularité, intégration
architecturale, pièces mises en mouvement, lumière,
musique...
Richement illustré de documents d'archives
(photographies, lettres, etc.), de dessins et de reproductions
de ses sculptures, ce « dictionnaire » Brancusi est ponctué de
citations de l'artiste et enrichi des connaissances les plus à jour
grâce aux contributions de 30 spécialistes internationalement
reconnus. -
Faire la tête : Cahier d'activité
Marion Fayolle
- Centre Pompidou
- Art En Jeu
- 22 Mai 2024
- 9782844269805
Dans ce cahier de dessins, l'artiste invite les enfants à prolonger ses traits, à ajouter des couleurs à ses images, à inventer des décors, des personnages et des animaux. On joue, on se cache ou on rêve dans une tête théâtre, une tête coquille, une tête tente.
L'Artiste vous invite à prolonger ses traits, à ajouter des couleurs à ses images, à inventer des décors, des personnages, des animaux pour faire de son monde le vôtre. -
Bande dessinée 1964-2024 : Album de l'exposition
Anne Lemonnier, Emmanuelle Payen
- Centre Pompidou
- Catalogues Expositions Eco
- 22 Mai 2024
- 9782844269836
L'exposition présentée en Galerie 2 au Centre Pompidou de fin mai à début novembre 2024 est une véritable célébration de la BD. Elle offre une immersion dans des univers multiples, allant de la ligne claire franco-belge au manga japonnais, des foisonnements graphiques de l'underground aux styles contemporains les plus abstraits. 54 oeuvres présentées dans le parcours sont rassemblées en 4 grandes sections dans l'album, constituant ainsi un condensé de l'exposition : 1) Rire, effroi, noir et blanc / couleur 2) Rêve, écriture de soi, au fil des jours 3) Histoire, littérature 4) Anticipation, villes, géométrie En 60 pages, l'album donne à voir les thèmes chers à la bande dessinée illustrés par les auteurs les plus emblématiques : la contre-culture, le rire et l'effroi, la littérature et la mémoire, le rêve et l'écriture de l'intime, l'architecture ou la ville...
-
La bande dessinée au musée
Anne Lemonnier
- Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 29 Mai 2024
- 9782844269843
L'univers de la bande dessinée s'invite au coeur de la collection du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou. Au niveau 5, six maîtres historiques de la bande dessinée sont exposés en contrepoint du parcours permanent de la collection moderne (1900-1960). En parallele, des auteurs contemporains présentent des planches en dialogue avec des grands noms de l'art moderne : Henri Matisse, René Magritte, Mark Rothko, Francis Picabia ou encore Theo Van Doesburg...
-
-
Les magiciennes, surréalistes et alchimie au féminin : Leonora Carrignton, Ithell Colquhoun, Remedios Varo
Marie Sarré
- Centre Pompidou
- Textes
- 28 Août 2024
- 9782844269911
Recueil de textes littéraires de trois peintres et écrivaines ayant rejoint le mouvement surréaliste à la fin des années 1930. En étudiant les sciences ésotériques, en pratiquant l'alchimie, en expérimentant le voyage astral et en concevant des jeux de tarot, elles ont contribué, dans un esprit d'avant-garde, à réconcilier la connaissance et l'intuition ainsi que la science et la poésie.
-
Picasso, dessiner à l'infini
Anne Lemonnier, Johan Popelard
- Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 11 Octobre 2023
- 9782844269591
À l'occasion de la célébration des 50 ans de la mort de Pablo Picasso, l'exposition « Picasso, 2023 dessins », organisée par le Centre Pompidou, mettra en lumière la part la plus foisonnante de sa création à travers la présentation de plus de 2000 dessins et gravures.
Depuis les études de jeunesse jusqu'aux oeuvres ultimes, le dessin est le lieu, pour Picasso, d'une invention toujours renouvelée autour des puissances du trait, allant de la ligne serpentine au dessin hachuré et aux compositions proliférantes, des nuances délicates du pastel aux noirs profonds de l'encre. Cette traversée de l'oeuvre graphique, sorte de journal intime tenu compulsivement, dont les carnets sont les exemples les plus précieux, offrira une immersion au coeur du travail du dessinateur.
L'exposition mettra en avant l'extraordinaire collection du Musée national Picasso-Paris, issue des ateliers de l'artiste et conservée par lui jusqu'à sa mort. Le parcours proposé, non linéaire, bousculant la stricte chronologie, permettra de créer des échos entre différentes périodes, et mettra en regard des chefs-d'oeuvre reconnus et des dessins présentés pour la première fois. -
Le Centre Pompidou présente en Galerie du Musée,
une exposition consacrée à l'émergence du design adapté
aux enfants.
Cette traversée des collections design du Centre Pompidou
mettra en perspective l'évolution du mobilier destiné à la
jeunesse, jusqu'au phénomène des chambres pour enfant de
l'époque contemporaine.
- La modernité : début XXe, l'invention de la chambre
d'enfant
- Le renouveau du mobilier scolaire
- La reconstruction ou l'équipement pour tous
- Le mobilier-jeu
- Esthétique Pop et nouveaux matériaux
- Design contemporain
On retrouvera des grands noms du design tels que :
Pierre Charreau, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Jean Prouvé,
Marcel Gascoin, Philippe Starck, Javier Mariscal, etc -
Corps a corps : histoire(s) de la photographie
Collectif
- Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 1 Septembre 2023
- 9782844269577
Cette exposition propose une relecture de l'histoire de la photographie des XXème et XXIème siècles au travers le prisme de la représentation humaine. Elle fait dialoguer deux collections photographiques - celle, publique, du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, et celle, privée, d'un collectionneur français, Marin Karmitz.
Hommes et femmes sont des sujets privilégiés du médium photographique, depuis ses origines. Modèles et/ou acteurs de ces images les représentant, ils et elles incarnent les modes, les styles, les particularités comme les obsessions et les manières de voir du photographe. Portraits posés, corps épiés ou « en soi », corps collectif, en lutte ou opprimés, corps fragmentés et corps interdits... Comment la photographie participe-t-elle à la naissance des identités, et leur visibilité ? Comment documente-elle leur individualité, leur rapport à l'autre, leurs luttes, leur disparition et leur possible renaissance ?
Créée dès les débuts du Centre Pompidou, la collection de photographies du Musée national d'art moderne est devenue en près de quarante ans l'une des plus importantes au monde. Riche de plus de 40 000 tirages et de 60 000 négatifs, elle est constituée de grands fonds historiques (Man Ray, Brassaï, Constantin Brancusi ou Dora Maar) ; elle compte de nombreux ensembles de figures incontournables du XXe siècle, comme des corpus importants de la création contemporaine. -
André Masson : il n'y a pas de monde achevé
Chiara Parisi
- Centre Pompidou Metz
- Livres D'artistes
- 11 Mai 2024
- 9782359830736
Une présentation de ce peintre, à travers les nombreuses oeuvres qu'il a produites.
-
Une monographie de référence sur l'artiste !
Des remarquables brous de noix sur papier des années 1947-1950 qui fondent la démarche abstraite de Soulages et ont assuré sa reconnaissance internationale immédiate, aux étonnantes toiles "outrenoires", depuis leur surgissement soudain en 1979 jusqu'à leurs développements les plus récents, cette magnifique monographie offre une lecture renouvelée d'un artiste majeur.
-
Né en 1946 à Paris, peintre et sculpteur, Gérard Garouste est l'une des figures majeures de l'art contemporain français. Après des études à l'École des Beaux-Arts de Paris, Garouste débute une carrière de scénographe dans les années 70. En 1977, il présente un spectacle total au théâtre parisien « Le Palace », en tant qu'auteur, metteur en scène et décorateur. La reconnaissance en tant qu'artiste s'amorce avec sa première exposition d'art en 1980 à la galerie Durand-Dessert à Paris, où il montre des oeuvres figuratives, mythologiques et allégoriques.
-
Bacon en toutes lettres ; catalogue de l'exposition
Didier Ottinger, Collectif
- Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 11 Septembre 2019
- 9782844268549
Le Centre Pompidou poursuit la relecture des oeuvres majeurs du 20ème siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon.
La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996, au Centre Pompidou. Plus de vingt ans après, « Bacon en toutes lettres » réunit des peintures de 1971 - année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières oeuvres en 1992.
L'exposition du Centre Pompidou s'attache aux oeuvres réalisées par Bacon durant les deux dernières décennies de son oeuvre. Elle comporte soixante tableaux (incluant 12 triptyques, ainsi qu'une série de portraits et d'autoportraits), issus des plus importantes collections privées et publiques. De 1971 à 1992, (date du décès du peintre), la peinture est stylistiquement marquée par sa simplification, par son intensification. Ses couleurs acquièrent une profondeur nouvelle, il use d'un registre chromatique inédit, de jaune, de rose, d'orange saturé.
Le propos du catalogue traite tout particulièrement du puissant lien entre les oeuvres de Bacon et la littérature. En outre, les triptyques font l'objet d'une présentation exceptionnelle sous forme de dépliants, permettant de prendre conscience de leur impact visuel et de leur parenté, sous un angle littéraire inattendu.
Commissaire : Mnam/Cci, Didier Ottinger
-
Di Rosa se fait connaître au début des années 1980 au
sein du courant de la Figuration libre, puisant son inspiration
dans la culture populaire, et notamment la bande dessinée.
Il se consacre ensuite à un projet singulier : confier ses
images à différents artisanats et techniques de par le monde
(de Sofia à Lisbonne en passant notamment par le Ghana,
l'Éthiopie, le Vietnam, le Mexique, la Floride ou l'Andalousie).
Parallèlement à son art, Di Rosa collectionne ce qu'il appelle
les arts modestes, ces productions esthétiques faites en
dehors du champ des Beaux-Arts. En 2000, il crée à Sète, ville
dont il est originaire, un musée dédié à ces productions, le
Musée international des arts modestes.
Autour des oeuvres du projet Autour du monde
entrées dans la collection, l'exposition « Di Rosa, le passemondes » réunit des oeuvres de l'époque de la Figuration
libre, des objets d'art modeste et des peintures récentes afin
de donner un aperçu d'ensemble de cet artiste à nul autre
semblable. -
Brancusi, l'exposition
Ariane Coulondre
- Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 20 Mars 2024
- 9782844269775
Il y a 120 ans, un jeune artiste roumain traversait
l'Europe à pied pour venir s'installer à Paris. C'est dans la
capitale en pleine effervescence culturelle que Constantin
Brancusi inventa une nouvelle manière de créer, un
langage universel privilégiant la taille directe et les formes
simples.
À son décès en 1957, l'artiste léguait à la France
l'ensemble de son atelier, à charge de le reconstituer dans les
locaux du Musée national d'art moderne. Conçue à partir de
la matrice que forme l'atelier, complétée de prêts de grandes
collections internationales, cette exposition explore toutes
les dimensions de la création de Brancusi : la sculpture, la
photographie, le film, le dessin, le mobilier.
En complément du catalogue, l'album est l'occasion
de revenir sur les séries des chefs-d'oeuvre de l'artiste. Une
notice détaillé présente l'ensemble et restitue la genèse de
chaque sculpture. On retrouve notament :
- La Prière
- Le Sommeil
- La Sagesse de la terre -
Petits papiers des avant-gardes : La collection Paul Destribats
Nicolas Liucci-Goutnikov, Bernard Blistène, Mica Gherghescu
- Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 10 Avril 2024
- 9782844269690
Tracts, affiches, prospectus, coupures de presse, cartes postales, dépliants, brochures, recueils, bulletins, publicités... En plus de cinquante ans, le passionné et érudit Paul Destribats a rassemblé une exceptionnelle collection de douze mille « petits papiers ». Avec l'accrochage « Petits papiers du 20e siècle », puis cet ouvrage, le Centre Pompidou célèbre ce fonds, qui est entré par dation à la bibliothèque Kandinsky en 2021.
Ces « petits papiers », rassemblés avec rigueur et obstination pendant près de cinquante ans par ce collectionneur passionné et érudit, permettent de découvrir et de comprendre le rôle fondamental de l'imprimé dans la construction des avant-gardes les plus radicales. Ils soulignent l'inventivité graphique et littéraire propre à ces publications et constituent à ce titre, un apport majeur pour les collections du Musée national d'art moderne. -
Niki de Saint Phalle : L'aveugle dans la prairie
Fieve, Frantz-Marty
- Centre Pompidou
- Art En Jeu
- 10 Avril 2024
- 9782844269638
En 2023, la collection emblématique « L'art en jeu » qui
ambitionne de faire aimer l'art aux enfants est enrichie de 3 nouveaux
titres : Georgia O'Keeffe, Robert Delaunay et Fernand Léger. En 2024,
deux nouveaux titres sont à paraître : Niki de Saint Phalle et Brancusi.
L'ambition de la collection est de faire aimer l'art du XXe
siècle aux enfants. Chaque tableau, chaque sculpture, choisi dans
les collections du Musée national d'art moderne, se révèle au
fil des pages à travers le déroulement des images, des questions,
des surprises graphiques et des jeux. Cette approche, issue de
l'expérience de la médiation culturelle du Centre Pompidou, repose
sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection
: une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse
visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur
actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la
fin de l'ouvrage.
La graphiste Fanette Mellier, ancienne pensionnaire à
la Villa Médicis à Rome et reconnue comme « l'une des graphiste
d'aujourd'hui les plus captivantes », a rejoint le projet pour refondre
graphiquement la collection tout en s'inspirant des principes visuels
qui ont fait son succès. -
Les cahiers du musée : Germaine Richier
Collectif
- Centre Pompidou
- Les Cahiers Du Musee
- 22 Février 2023
- 9782844269416
Au sommaire de ce numéro :
. Georges Didi-Huberman, « L'être touché » . Molly Warnock, « Le clacissisme d'Yves Klein » . Caroline Cros, sur Cesar et le couple DurandRuel . Juliette Bessette, « A dome is a dome is a dome. Vers une histoire culturelle du dôme géodésique » . Anne Foucault, « Inconnu intérieur et inconnu extérieur : les dynamiques temporelles et spatiales à l'oeuvre dans le mur d'André Breton » -
Norman Foster est une figure majeure de l'architecture mondiale (Pritzker Architecture Prize 1999), dont l'agence éponyme a réalisé plus de 300 projets dans le monde entier.
Nombre d'entre eux, emblématiques, ont profondément marqué et transformé l'apparence de vastes territoires et de capitales internationales, allant jusqu'à en changer le fonctionnement et l'organisation.
Souvent considéré comme un leader du courant architectural dit « high tech » en raison du haut degré d'innovation technologique de ses réalisations, de leur qualité et de la mise en valeur des éléments constructifs, Norman Foster a toujours cherché à éviter cette étiquette. Cette exposition est notamment l'occasion de replacer son travail au coeur de la maîtrise de l'environnement.
La construction de sa première tour, la Hong Kong & Shanghai Bank (Hong Kong, 1986) a mis en exergue les préoccupations énergétiques en particulier l'intégration dans un tissus urbain d'une structure centrée sur des vastes espaces ouverts en communication constante avec la ville.
Norman Foster est aussi un architecte de réseaux, de systèmes d'échanges, des transports, d'organes de communication, préoccupation observée notamment dans ses nombreux projets d'aéroports. L'architecte étend sa vision à l'extrême et travaille d'ailleurs sur des projets d'habitats interplanétaires.
Le catalogue rassemblera une centaine de projets emblématiques de Norman Foster, et permettra de présenter le contexte de sa démarche à travers un long essai du commissaire de l'exposition, Frédéric Migayrou, et une biographie commentée par le critique d'architecture Philip Jodidio.
Monographie de référence sur Norman Foster, travaillée en étroite collaboration avec l'architecte, le catalogue le donnera la parole à travers un entretien et une -
À l'occasion du 150e anniversaire d'Henri Matisse, le Centre Pompidou rend hommage à l'un des plus importants artiste du XXe siècle à travers l'exposition « Matisse, comme un roman. » Avec plus de 200 oeuvres et documents provenant autant de la riche collection matissienne du Musée national d'art moderne que de grandes collections nationales et internationales, cette exposition retrace la carrière de l'artiste selon un parcours chronologique, de ses débuts vers 1890 au contact des maîtres pendant lesquels il élabore progressivement son propre langage pictural, jusqu'au début des années 1950.
Le catalogue de l'exposition emprunte les codes de l'édition d'Henri Matisse, roman de Louis Aragon, et se déploie autour de cinq essais et d'une ample chronologie / anthologie illustrée et enrichie de nombreuses citations et documents inédits, afin de « bâtir le roman » du peintre Matisse et de son oeuvre, à la manière d'une biographie. La monographie est complétée par un petit cahier de reproductions de la revue Verve à laquelle l'artiste a activement contribué.
