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Centre Pompidou Metz
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André Masson : il n'y a pas de monde achevé
Chiara Parisi
- Centre Pompidou Metz
- Livres D'artistes
- 11 Mai 2024
- 9782359830736
Une présentation de ce peintre, à travers les nombreuses oeuvres qu'il a produites.
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Katharina Grosse : déplacer les étoiles
Sébastien Allard, Jarrett Earnest
- Centre Pompidou Metz
- 5 Juin 2024
- 9782359830743
Depuis les années 1980, Katharina Grosse utilise l'aérographe pour transformer des espaces entiers en oeuvres d'art éphémères. Influencée par le théâtre, elle met en scène la Grand Nef, le Forum et le Parvis du Centre Pompidou-Metz. Spectaculaire.
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Publié à l'occasion de l'exposition au Centre Pompidou-Metz du 15 avril au 11 septembre 2023 puis reprise et adaptée au Musée d'arts de Nantes, du 3 novembre 2023 au 18 février 2024, ainsi qu'au Musée national d'art de Catalogne à Barcelone, du 11 avril au 1er septembre 2024.
Suzanne Valadon (1865-1938) lègue à l'histoire de l'art un corpus fascinant, à la fois transgressif et radical. Son caractère frondeur, son destin hors du commun, sa vie et son art partagés avec son fils Maurice Utrillo et son mari André Utter, n'ont cessé de nourrir l'interprétation de son oeuvre. Chaque facette de l'épopée romanesque de cette artiste en prise avec différents cosmos dresse un portrait essentiel de la modernité naissante, apporte un éclairage sur une époque à la lisière de deux mondes, qui emmène le regardeur du XIXe au XXe siècle.
Près de soixante ans après sa dernière rétrospective en France, le Centre Pompidou-Metz rend hommage à Suzanne Valadon avec une ambitieuse monographie conçue comme un portrait. Le catalogue qui l'accompagne offre une relecture de son oeuvre dans toute sa complexité et permet de la resituer dans l'histoire de l'art. Les essais de Chiara Parisi, Philip Dennis Cate, Jean-Paul Delfino, Daniel Marchesseau, Yelin Zaho et les focus de Sophie Bernal, Paula Birnbaum, Sophie Bramly, Magali Briat-Philippe, Louise Chennevière, Gwendoline Corthier-Hardoin, Gilles Genty, Stéphane Guégan, Céline Le Bacon, Claire Lebossé, Constance de Monbrison, Saskia Ooms, Florence Saragoza et Jeanine Warnod - éclairent ainsi la vie de cette artiste résolument contemporaine, à la lisière des XIXe et XXe siècles, sa pratique, son oeuvre sans complaisance. -
Elmgreen & Dragset, bonne chance
Emanuele Coccia, Quill R. Kulka
- Centre Pompidou Metz
- 8 Novembre 2023
- 9782359830729
Première exposition personnelle des artistes Elmgreen & Dragset dans une institution française, «Bonne Chance» se dévoile progressivement dans plusieurs espaces du Centre Pompidou-Metz : la Grande Nef, le Forum, les terrasses des galeries et le jardin. Elle se déploie comme un scénario aux allures de rêves, révélant installations, sculptures et performances mêlées à un décor grandeur nature, donnant vie à un univers dans lequel les performances seront partie intégrante
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Serguei Eisenstein ; l'oeil extatique
Ada Akerman, Philippe-alain Michaud
- Centre Pompidou Metz
- 27 Novembre 2019
- 9782359830590
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L'art d'apprendre ; une école des créateurs
Hélène Meisel
- Centre Pompidou Metz
- 9 Février 2022
- 9782359830651
L'école des créateurs. L'art de l'apprentissage des années 1960 à nos jours aborde la question de la pédagogie, celle de l'école d'art mais aussi des apprentissages que chacun mène tout au long de sa vie. Comment les artistes apprennent à faire de l'art, et comment cet apprentissage, qu'il soit accompagné ou autodidacte, devient parfois une forme d'art à part entière, ainsi qu'une amorce de réflexion sur l'éducation en général.
Depuis le champ de l'art s'élaborent ainsi des pédagogies antiacadémiques placées sous le signe de la créativité. Performatives et participatives, elles se risquent à « apprendre en faisant » ; indisciplinées, elles cultivent, contre les hiérarchies, le jeu et l'interdisciplinarité ;
Coopératives, elles mobilisent des pratiques relationnelles et « transformationnelles » ; nomades et critiques, elles pratiquent un art de recherche et de l'enquête ouvert au hasard et à l'improvisation.
En trois essais, près de trente portaits d'acteurs essentiels et une vingtaine de textes marquants, cet ouvrage accompagne l'exposition et interroge. Les pédagogies alternatives, libertaires, radicales et critiques ont pensé comment former des citoyens aux lendemains des effondrements idéologiques ; aujourd'hui, comment déjouer les dérèglements industriels et capitalistes par l'exercice de l'autonomie et par la pratique du commun, pris au sens de la communauté autant que du quotidien ?
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Hans Richter
Timothy o. Benson, Philippe-alain Michaud
- Centre Pompidou Metz
- 20 Novembre 2013
- 9782359830279
Hans Richter (1888-1976) a traversé toute l'histoire de l'art du XXe siècle : issu de l'expressionnisme, à la croisée du mouvement Dada, du constructivisme et du néo-plasticisme, il est l'inventeur du film abstrait et l'un des acteurs majeurs des avant-gardes des années 1910 et 1920. De Theo van Doesburg à El Lissitzky, de Kasimir Malévitch à Ludwig Mies van der Rohe ou Marcel Duchamp, il a tissé des liens d'amitié et collaboré avec bon nombre d'artistes européens de premier plan avant d'accompagner le basculement de la scène artistique de l'Europe vers les Etats-Unis, où il émigre au début des années 194o, et où il contribuera, à travers ses expositions, ses publications et son enseignement, à écrire l'histoire du mouvement moderne.
Mais la vie de Richter n'est pas limitée à la sphère de l'histoire de l'art : elle se confond avec l'Histoire tout court, souvent tragique, du siècle dernier, de la Grande Guerre à la révolution spartakiste et à la République de Weimar, de l'effondrement économique à l'avènement du nazisme et à la persécution des juifs. L'exposition "Hans Richter. La traversée du siècle" présentée au Centre Pompidou-Metz dresse ainsi le portrait d'un artiste-cinéaste qui a constitué un nouveau système des arts dans lequel le film occupe une place déterminante et d'un grand témoin de son temps, résolument engagé dans le réel.
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Les portes du possible : art & science-fiction
Collectif
- Centre Pompidou Metz
- 2 Novembre 2022
- 9782359830682
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Mis en scène par le duo M/M, dont le travail graphique propose littéralement au lecteur de faire face à Arcimboldo, l'ouvrage mêle aux essais de Chiara Parisi et d'Anne Horvath, co-commissaires de l'exposition, ceux de deux spécialistes du Maniérisme, Patricia Falguières et Antonio Pinelli. Il invite également Yasha David à un échange sur sa collaboration avec Pontus Hultén lors de l'exposition historique conçue en 1987 au Palazzo Grassi, L'Effet Arcimboldo. Donatien Grau compose une chronologie commentée de l'époque d'Arcimboldo à nos jours et Maurizio Cattelan un manifeste en guise de conclusion.
Le mythique essai de Roland Barthes, « Arcimboldo, Rhétoriqueur et Magicien » (1978), est, de manière exceptionnelle, intégralement republié dans le catalogue. -
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Le ciel comme atelier ; Yves Klein et ses contemporains
Lavigne Emma(Dir)
- Centre Pompidou Metz
- 8 Juillet 2020
- 9782359830583
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Le jardin est demeuré une source d'inspiration fertile tout au long du XXe siècle et continue d'exercer chez nombre d'artistes une attraction profonde. Le jardin fascine, non pas tant pour ses vertus nourricières, curatives et ornementales que pour la subversion dont il est porteur. Au-delà de l'espace clos et ordonné, le jardin de cet ouvrage est celui des passions privées : trouble, licencieux et indiscipliné.
Lieu de résistance et de dissidence, d'ensauvagement comme du raffinement le plus exquis, il devient un laboratoire biologique, éthique et politique. Essentiellement contemporaines, les oeuvres rassemblées dans Jardin infini décrivent un jardin expérimental et vivifiant.
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L'influence et l'imitation du vivant par le design, depuis la modernité, jusqu'à la fusion totale entre l'inerte et le vivant dans la création scientifique et industrielle actuelle, est l'un des fils conducteurs des recherches du service en charge du design et de la création industrielle au Centre Pompidou. Prenant la suite d'expositions comme «Design et merveilleux» (MAMC Saint-Étienne, 2018, Centre Pompidou-Shanghai, 2020) et la «Fabrique du vivant» (Centre Pompidou Paris, 2019), ce troisième volet sera plus historique ; tissant le lien du biomorphisme du design moderniste au biomimétisme d'aujourd'hui, voire à la biofabrication et à la recréation du vivant par le design numérique. L'exposition et la catalogue qui en sera le refet permettront également de montrer de nouvelles acquisitions de grands designers (fonds Serge Mouille, Branzi, Lovegrove, Hansmeyer), et de travailler conjointement avec des entreprises innovantes dans le secteur du design, de manière à prêter attention au monde industriel, lui aussi fragilisé par la crise sanitaire mondiale
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Une compilation d'écrits d'artistes, de textes littéraires et historiques sur le thème du jardin.
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Chefs d'oeuvre ? L'exposition d'ouverture du centre Pompidou-Metz.
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Exposition du 17 mai 2013 au 7 octobre 2013 Centre Pompidou de Metz L'exposition montre comment la vue d'en haut - des premiers clichés aériens au milieu du XIXe siècle jusqu'aux images satellites - a fait basculer la perception que les artistes ont du monde.
Sur plus de 2000 m2, l'exposition plonge dans le rêve d'Icare et offre, à travers près de 500 oeuvres en dialogue (peintures, photographies, dessins, films, maquettes d'architecture, installations, livres et revues...), un panorama inédit et spectaculaire de l'art moderne et contemporain.
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« Mon but est d'essayer d'imposer ceci : qu'il n'y a pas de Beau catalogué, hiérarchisé ; que c'est l'erreur la plus lourde qui soit. Le Beau est partout, dans l'ordre de vos casseroles, sur le mur blanc de votre cuisine, plus peut-être que dans votre salon XVIIIe siècle ou dans les musées officiels. » Fernand Léger, 1923
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Musicircus ; oeuvres phares du Centre Pompidou, Musée National d'Art moderne
Collectif
- Centre Pompidou Metz
- 27 Avril 2016
- 9782359830422
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Le Centre Pompidou-Metz accueillera, en juin 2016, les chefsd'oeuvre de la collection du Saarlandmuseum, fonds prestigieux du sud-ouest de l'Allemagne. Le musée sarrois inaugurera en effet à l'horizon 2017 la nouvelle aile de sa Galerie d'art moderne ;
Sa fermeture provisoire pour cause de travaux offre l'opportunité d'un prêt exceptionnel d'oeuvres représentatives des divers mouvements d'avant-garde du xxe siècle - impressionnisme, expressionnisme, fauvisme, Brücke (Pont), Blauer Reiter (Cavalier bleu), cubisme, surréalisme, abstraction, etc.
Les collections du Saarlandmuseum témoignent des liens étroits qui unissent la France et l'Allemagne et de l'esprit transfrontalier qui a présidé à leur constitution. Entre deux horizons révèle ses oeuvres depuis une perspective inédite, celle du regard et du dialogue d'artistes français et allemands sur plus d'un siècle d'histoire partagée. L'ouvrage raconte ainsi plusieurs histoires d'échelles différentes : l'histoire d'une collection d'art avec la genèse du Saarlandmuseum, l'histoire politico-culturelle mouvementée de la région transfrontalière qui l'a vue naître, l'histoire franco-allemande au xxe siècle et, a fortiori, une histoire de l'art commune à deux grandes nations voisines.
Si les pièces de l'institution située dans la Sarre, région placée sous occupation française de 1919 à 1935, reflète les oscillations politiques de son territoire, elle ne figure pas moins une histoire de l'art emblématique du xxe siècle à travers ses plus grands acteurs : Renoir, Sisley, Derain, Liebermann, Kirchner, Nolde, Ernst, Delaunay, Dix, Beckmann, Picasso, Léger, etc.
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Le troisième titre de la collection «Instantanés» est dédié à Fanny de Chaillé, artiste touche à tout basée à Paris.
Fanny de Chaillé s'intéresse avant tout à la langue, aux espaces qui se trament derrière elle, cachés derrière des aspects prêts à l'emploi et ses images dramatiques stéréotypées. Un travail qu'elle a initié sans souci du genre artistique : théâtre, danse ou performance.
De 1996 à 2001, Fanny de Chaillé travaille avec le chorégraphe Daniel Larrieu au Centre chorégraphique national de Tours en tant qu'assistante à la mise en scène et en tant qu'interprète. Elle collabore en parallèle aux travaux de Rachid Ouramdane et Gwenaël Morin, puis avec Emmanuelle Huynh et Alain Buffard.
Depuis 1995, elle crée ses propres pièces, installations et performances :
Karaokurt (1996), karaoké réalisé à partir de l'oeuvre de Kurt Schwitters, l'Ursonate ; La Pierre de causette (1997), installation-performance ; Le Robert (2000), performance pour un danseur et un dictionnaire ; Le Voyage d'hiver (2001), lecture-performance à partir d'un texte éponyme de Georges Perec ; Wake Up (2003), concert pour 55 réveils préparés ; mais aussi Underwear, pour une politique du défilé (2003), Ta ta ta (2005), AMÉRIQUE (2006), Gonzo Conférence et A nous deux (2007), pièces chorégraphiques.
Depuis novembre 2009 et pour trois ans, elle est artiste associée au Théâtre de la Cité internationale, à Paris. Elle y a créé, lors d'un «Week-end à la Cité», Human Library, projet de « bibliothèque vivante » mené avec 23 résidents de la Cité universitaire internationale. Sa dernière création, Je suis un metteur en scène japonais est présentée en avril et mai de cette année, à Paris.
A Metz, du 12 au 16 octobre, Fanny de Chaillé présentera plusieurs de ses projets dont Je suis un metteur en scène japonais, Gonzo Conférence et La Course de Lenteur.
Cet ouvrage retrace le riche et étonnant parcours de Fanny de Chaillé et nous ouvre les portes de son univers artistique.
