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Fondation Cartier
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Du 16 avril au 29 septembre 2013, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente une exposition consacrée à l'artiste australien Ron Mueck, faisant suite au succès de la précédente exposition de ses oeuvres en 2005. À cette occasion, ses sculptures impressionnantes investiront la totalité des espaces d'exposition du bâtiment conçu par Jean Nouvel.
Pour cet événement, Ron Mueck a souhaité présenter ses sculptures aux enfants sous la forme de dessins à colorier. Une façon ludique et originale de découvrir l'univers hors du commun de cet artiste.
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Fondation Cartier ; trente ans pour l'art contemporain Tome 2
Collectif
- Fondation Cartier
- 8 Octobre 2014
- 9782869251076
À l'occasion de son trentième anniversaire, la Fondation Cartier pour l'art contemporain publie un coffret réunissant deux livres richement illustrés relatant son histoire à travers ses valeurs les plus significatives : audace, curiosité et engagement auprès des artistes.
Le second volume propose d'entendre les voix de personnalités proches de la Fondation Cartier - artistes, conseillers, critiques et amis de l'institution - qui ont participé à l'écriture de son histoire. Réunissant environ 2000 images d'archives, de nombreuses photographies inédites ainsi que des documents rares (croquis de scénographie, archives personnelles d'artistes), ce livre propose un parcours chronologique retraçant l'intégralité des expositions, performances et événements marquants qui ont été présentés au cours des trente dernières années.
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Fondation Cartier : trente ans pour l'art contemporain Tome 1 et Tome 2
Collectif
- Fondation Cartier
- 4 Octobre 2014
- 9782869251083
À l'occasion de son trentième anniversaire, la Fondation Cartier pour l'art contemporain publie un coffret réunissant deux livres richement illustrés relatant son histoire à travers ses valeurs les plus significatives : audace, curiosité et engagement auprès des artistes.
Le premier volume témoigne du caractère unique de ce lieu de création et de rencontres, qui a le premier fait le choix de soutenir les artistes et de proposer une programmation ouverte à tous les domaines de la pensée contemporaine. Construit autour d'entretiens avec les acteurs majeurs de l'histoire de la Fondation Cartier, ce livre revient sur trente années d'expositions et d'événements exceptionnels et invite à découvrir le bâtiment de verre du boulevard Raspail au fil du temps et des expositions qu'il accueille, révélant ainsi son extraordinaire modularité, éternelle source d'inspiration pour les artistes.
Le second volume propose d'entendre les voix de personnalités proches de la Fondation Cartier - artistes, conseillers, critiques et amis de l'institution - qui ont participé à l'écriture de son histoire. Réunissant environ 2000 images d'archives, de nombreuses photographies inédites ainsi que des documents rares (croquis de scénographie, archives personnelles d'artistes), ce livre propose un parcours chronologique retraçant l'intégralité des expositions, performances et événements marquants qui ont été présentés au cours des trente dernières années.
Réunis dans un coffret doré, ces deux volumes constituent des ouvrages de référence sur la Fondation Cartier et son histoire et témoignent de la diversité de sa programmation, de sa curiosité pour les territoires de la création et de la pensée les plus variés, de son ouverture au monde et de sa manière unique de croiser la multiplicité des champs artistiques.
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Pour le neuvième numéro de sa collection de cahiers de coloriage, la Fondation Cartier pour l'art contemporain a demandé à l'artiste peintre congolais Chéri Samba, célèbre dans le monde entier pour ses toiles, de réaliser une série de dessins à colorier. Une occasion unique pour les enfants de découvrir la « griffe sambaïenne » et de s'approprier une oeuvre mêlant couleurs vives, texte et paillettes.
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En mars 2007 la Fondation Cartier pour l'art contemporain présentait l'exposition David Lynch, The Air is on Fire, dévoilant pour la première fois au public un vaste ensemble d'oeuvres créées par le célèbre réalisateur américain depuis les années 1960. Aux nombreux tableaux et photographies présentés dans l'exposition, s'ajoutait une multitude de dessins, de croquis et de notes réalisés par l'artiste sur une quarantaine d'années. C'est cet ensemble de plus de 600 dessins que la Fondation Cartier a souhaité rassembler dans un ouvrage exceptionnel qui sera publié en février prochain. Esquisses, aquarelles ou simples croquis, ces oeuvres, soigneusement conservées par David Lynch depuis son adolescence et régulièrement utilisées comme source d'inspiration, offrent un aperçu unique du processus créatif de l'artiste. Réalisés sur tous types de supports, du Post-it à la serviette en papier, ces dessins, de par leur diversité et leur complémentarité, permettent de plonger dans l'univers artistique de David Lynch et d'établir des liens entre ses oeuvres plastiques et cinématographiques. Semblant émerger directement du flot incontrôlé de sa pensée, ces images sont parfois accompagnées de notes décrivant des idées ou racontant des histoires. Sortes de passerelles reliant les différentes facettes de sa pratique pluridisciplinaire, elles sont aussi pour l'artiste un moyen d'explorer certains concepts ou sentiments, mettant en évidence les lignes de forces qui traversent l'ensemble de son oeuvre.
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Du 14 novembre 2012 au 17 mars 2013, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente une importante rétrospective consacrée au peintre chinois Yue Minjun. Cette exposition est la première présentation monographique de cette envergure en Europe ; elle rassemble les toiles les plus emblématiques du travail de l'artiste ainsi que plus d'une centaine de dessins.
Avec près de 130 reproductions, le catalogue Yue Minjun, L'Ombre du fou rire met en lumière l'oeuvre de l'artiste en explorant l'iconographie particulière qu'il a développée depuis une vingtaine d'années. Les contributions significatives du poète et critique chinois Ouyang Jianghe et du philosophe et sinologue français François Jullien ainsi qu'un entretien avec l'artiste permettent d'approcher son travail d'un nouveau point de vue et d'approfondir les références à l'histoire de l'art et à l'histoire de la Chine qui nourrissent son oeuvre.
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Du 15 mai au 21 octobre 2012, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Histoires de voir, Show and Tell, une exposition regroupant des travaux artistiques provenant du monde entier (Brésil, Japon, Europe, Haïti, Inde, Mexique), allant de l'art naïf et autodidacte à l'art de cultures indigènes. À travers une scénographie d'Alessandro Mendini, les oeuvres choisies expriment les visions profondément personnelles de leurs créateurs, tout en étant fortement liées à leur origine géographique et à leur époque, révélant ainsi un univers d'histoire, de mythologie, de folklore et de magie.
Conçu dans le prolongement de l'exposition, le catalogue Histoires de voir se déroule comme une succession d'histoires autour des artistes et de leurs oeuvres ainsi que, le cas échéant, celles de leurs communautés. Avec plus de 300 images des sculptures, peintures et dessins exposés, une documentation visuelle importante, et des textes de spécialistes, le livre constitue une occasion unique de mieux connaître les contextes dans lesquels travaillent ces artistes. Les approches complémentaires et transversales de Laymert Garcia dos Santos et Sally Price apportent un regard critique sur l'exposition.
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D'octobre 2010 à février 2011, la Fondation Cartier présentera Moebius-transe-forme, une importante exposition consacrée à l'oeuvre de Jean Giraud, connu sous les pseudonymes de Gir ou Moebius. Maître incontesté de la bande dessinée, il a développé une large palette de styles, allant du réalisme détaillé de Blueberry aux dessins fantastiques de Arzach ou du Chasseur Déprime. Il est particulièrement célèbre pour ses paysages futuristes peuplés de créatures hybrides et de vaisseaux spatiaux ultra-sophistiqués, où l'étrange est propice à la rêverie métaphysique. Moebius a choisi la métamorphose comme thème central de cette exposition, un leitmotiv omniprésent dans son oeuvre.
Dans des albums comme Le Garage hermétique, Le Monde d'Edena ou L'Incal, les formes ne cessent de passer d'un état à un autre: l'humain, l'animal, le végétal, le minéral se fondent et s'amalgament. On y trouve aussi toutes sortes de mutations brusques et incongrues : des personnages pétrifiés ou désintégrés, des hommes se transformant en femmes, des jeunes devenant vieux, des corps brutalement envahis par de longs tentacules ou d'hideuses protubérances. Moebius interroge également dans son oeuvre les conditions propices à la métamorphose, d'où sa fascination pour les rêves, la méditation ou le pouvoir de transformation des cristaux. Cette thématique sera explorée dans l'exposition à travers des planches de bande dessinée, des carnets originaux, des dessins et des peintures, dont de très nombreux inédits. Véritable somme sur le travail de Moebius, le livre publié à cette occasion rassemble environ cent cinquante documents permettant de retracer l'ensemble de sa carrière d'auteur et d'illustrateur. Dessins mythiques, planches originales en noir et blanc, compositions aux couleurs hypnotiques ou scénarios inédits, c'est une plongée dans le monde moebusien que le livre propose. Une anthologie de textes sur la métamorphose, réunis par Alberto Manguel spécialement pour cet ouvrage, offre un parcours littéraire original faisant écho à l'univers polymorphe de Moebius.
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À partir du 7 juillet 2009, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente l'exposition Né dans la rue - Graffiti, mettant en lumière la vitalité esthétique et l'ampleur mondiale de ce mouvement encore largement clandestin et méconnu du grand public. L'exposition revient sur la naissance du graffiti, en analyse les codes et techniques, et présente ses figures majeures, celles qui ont contribué à son explosion, à sa diffusion dans le monde et à sa reconnaissance par le milieu de l'art contemporain.
Elle permet aussi de découvrir les principaux artistes présents aujourd'hui sur la scène internationale : Basco Vazko, Cripta, JonOne, Olivier Kosta- Théfaine, Barry McGee, Nug, Evan Roth, Boris Tellegen (Delta), Vitché et Gérard Zlotykamien.
À cette occasion, la Fondation Cartier publie un ouvrage de référence revenant d'abord sur l'éclosion et l'évolution du graffiti à New York au début des années 1970 et sur son apparition à Paris, centre névralgique du mouvement en Europe dans les années 1980. Le livre réunit des photographies de Martha Cooper, Henry Chalfant, Jon Naar ainsi que de nombreuses photographies inédites auxquelles viennent s'ajouter des articles de presse et des carnets de croquis.
Il propose également un parcours en images à travers les esthétiques actuelles de grandes métropoles comme Paris, New York, Hong-Kong ou encore São Paulo. Mêlant les oeuvres des artistes participant à l'exposition avec des photographies de graffiti qu'ils ont prises de leur ville, le livre dévoile la spécificité des styles de chacune de ces métropoles et la diversité des pratiques des artistes contemporains issus du graffiti ou du postgraffiti.
Riche d'une iconographie exceptionnelle, le catalogue s'ouvre sur une introduction de Richard Goldstein, l'un des premiers critiques à avoir reconnu le graffiti en tant qu'art à part entière. Il réunit également de nombreux entretiens avec des writers ayant marqué le mouvement : Coco 144, P.H.A.S.E. 2, Mare 139, Seen, Lady Pink, Ket One et Jayone. Ces textes apportent un nouvel éclairage sur le graffiti et sur les grandes étapes de son évolution, tout en le replaçant dans le cadre de la street culture à laquelle il est depuis ses débuts incontestablement associé.
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Du 14 novembre 2012 au 17 mars 2013, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente les oeuvres de l'artiste chinois Yue Minjun. Avec plus de 40 tableaux ainsi qu'une centaine de dessins, cette exposition est la première exposition majeure consacrée à Yue Minjun en Europe. À cette occasion, la Fondation Cartier publie une série de dessins spécialement réalisés par l'artiste pour un cahier de coloriage. Yue Minjun y décline ses autoportraits riant aux éclats dans un cahier amusant et facétieux. Une occasion unique de découvrir des dessins de Yue Minjun encore inconnus.
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En réponse à une invitation de la Fondation Cartier, William Eggleston mène depuis trois ans un vaste travail photographique sur Paris, qui sera exposé du 4 avril au 21 juin 2009. Le grand maître de la photographie couleur montre les multiples facettes de la ville, dévoilant le pittoresque et le cosmopolite, le sublime et le trivial, le quotidien et l'extraordinaire. A cette occasion, il réalise un ouvrage exceptionnel pour la Fondation Cartier, faisant résonner ses photographies avec des dessins inédits, sous la forme d'un carnet de travail.
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Du 18 octobre 2011 au 5 février 2012, la Fondation Cartier pour l'art contemporain, en collaboration avec l'Institut des hautes études scientifiques (IHÉS) et en partenariat avec l'UNESCO, organise l'exposition Mathématique, Un dépaysement soudain, guidée par un objectif : donner la parole aux mathématiques et aux mathématiciens en ouvrant un dialogue avec des artistes majeurs de la création contemporaine.
En déplaçant les mathématiques hors du lieu où elles sont habituellement énoncées et enseignées, cette exposition entend mêler ses aspects esthétique, scientifique et pédagogique en une expérience unique. Elle propose en somme à ses visiteurs, comme aux mathématiciens et aux artistes, un dépaysement soudain.
La Fondation Cartier a invité de nombreux mathématiciens et scientifiques à participer à la réflexion sur l'exposition : à travers leurs conseils, leurs propositions et, pour certains, leur participation active, ces chercheurs contribuent à dessiner l'architecture globale du projet. Parmi eux, six mathématiciens sont engagés dans un dialogue direct avec les artistes invités : Sir Michael Atiyah (médaille Fields 1966, prix Abel 2004), Alain Connes (médaille Fields 1982), Nicole El Karoui, Mikhaïl Gromov (prix Abel 2009), Cédric Villani (médaille Fields 2010) et Don Zagier (prix Cole 1987). D'origines géographiques et de champs mathématiques variés, ils figurent parmi les chercheurs les plus reconnus aujourd'hui dans leurs domaines. Ces mathématiciens sont accompagnés par quatre artistes : Raymond Depardon, Cai Guo-Qiang, David Lynch et Hiroshi Sugimoto. Familiers des lieux pour y avoir déjà tous exposé, ils vont accueillir les chercheurs à la Fondation Cartier et travailler à leurs côtés à la création de films, de pièces sonores et d'installations in situ. À partir de l'extraordinaire corpus scientifique proposé par ces chercheurs, ils vont concevoir des moyens esthétiques propres à exposer les mathématiques, à en dévoiler toute la beauté et l'acuité visionnaire.
Le catalogue Mathématique, Un dépaysement soudain, fruit d'une collaboration étroite avec tous les intervenants du projet, constitue un ouvrage indispensable pour approfondir les problématiques liées à l'exposition. Pensé comme un espace d'échange, le catalogue propose aux mathématiciens et aux artistes de mener une réflexion commune sur les grandes questions que soulèvent les mathématiques.
Des entretiens croisés permettent de confronter les points de vue de chacun et de développer les sujets abordés dans l'exposition. Les débats sont enrichis par la présence de penseurs et de philosophes, spécialement sollicités pour l'occasion afin d'aborder les sciences dans une perspective historique, économique et sociale.
Mêlant textes, questionnaires et portraits, l'ouvrage montre la diversité de la pensée mathématique, qu'elle soit énoncée par des scientifiques ou des artistes, et souligne l'importance de la création dans ce domaine. Le livre fait également la part belle à la transcription visuelle des mathématiques à travers les contributions des artistes impliqués dans l'exposition.
Ouvrage exigeant et accessible à la fois, le catalogue Mathématique, Un dépaysement soudain offre au lecteur un parcours atypique dans le monde des mathématiques et en dévoile toute la beauté poétique.
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Francesca woodman - - avec un texte inedit de philippe solers - fondation cartier pour l'art contemp
Philippe Sollers
- Fondation Cartier
- 21 Janvier 1999
- 9782742718030
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Monde reel + 1dvd offert (un) - - fondation cartier
Collectif
- Fondation Cartier
- 8 Juillet 1999
- 9782742723218
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Metamorphose, catalogue - - fondation cartier pour l'art contemporain
Honegger Gottfried
- Fondation Cartier
- 8 Avril 1999
- 9782742722433
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La collection de rolf fehlbaum rassemble des jouets robots et engins spatiaux.
Provenant pour l'essentiel du japon, mais aussi des etats-unis et d'europe, ces jouets forment un ensemble exceptionnel dont les dates de production s'échelonnent entre la fin des années 40 et le début des années 80.
Cet ouvrage présente l'installation master/slave mise en scène par diller + scofidio à l'occasion de l'exposition 1 monde réel à la fondation cartier pour l'art contemporain, des textes inédits de dan simmons et de jacques goimard et des photographies de valérie belin.
Rolf fehlbaum's collection gathers together toy robots and spaceships.
Mostly from japan, but also from the united states and europe, these toys form an exceptional group with production dates ranging from the late forties to the early eighties.
This book presents the installation master/slave set by diller + scofidio on the occasion of the exhibition 1 monde réel at the fondation cartier pour l'art contemporain, previously unpublished texts by dan simmons and jacques goimard, and photographs by valérie belin.
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Cai guo-qiang est né à quanzhou en 1957.
Il vit à new york depuis 1995.
Réinventant constamment un geste pictural, en écho à la tradition artistique chinoise et sa dimension religieuse, philosophique et esthétique, cai guo-qiang développe depuis les années 80, une oeuvre éphémère et monumentale.
Cet artiste joue sur l'aspect aléatoire et symbolique de son oeuvre par l'utilisation de la poudre explosive. publié à l'occasion de sa première exposition personnelle en france, ce catalogue réunit à travers 160 reproductions en couleurs, l'ensemble des projects for extraterrestrials et des fire projects - projets d'explosions réalisés ou non -, ainsi que les oeuvres sur papier, présentées à la fondation cartier pour l'art contemporain à paris, et offre grâce à un texte du critique fei dawei et deux entretiens inédits avec l'artiste, la synthèse la plus complète sur son travail.
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J.
D. 'okhai ojeikere est né en 1930 dans la partie occidentale du nigeria, à ovbiomu-emai. à l'âge de vingt ans, il achète un modeste appareil brownie d sur les conseils d'un voisin qui lui apprend les rudiments de la photographie.
En 1951, il adresse régulièrement le même courrier au ministère de l'information : " je vous serais très reconnaissant de bien vouloir m'employer à n'importe quel poste dans votre service photographique...
" cette obstination lui vaut de devenir, deux ans plus tard, " assistant en chambre noire ". en 1961, il devient photographe de plateau de la première chaîne de télévision africaine. la jeune équipe fière et motivée, dirigée par le jazzman nigérian steve rhodes, vit, à l'aube de la décolonisation, une expérience exceptionnelle. le jeune ojeikere, reconnu pour son sérieux, est sollicité par la west africa publicity pour laquelle il travaillera à plein temps de 1963 à 1975, date à laquelle il installe son studio : foto ojeikere.
Depuis 1967, il est membre du nigeria art council qui organise des festivals d'arts visuels et d'arts vivants.
Lors d'un festival en 1968, il prend, toujours en noir et blanc au rolleiflex 6 x 6, ses premières photographies consacrées à la culture nigériane. dès lors, et pendant trente ans, il poursuit dans tout le pays ses recherches organisées par thèmes. hairstyles, riche de près de mille clichés, est le plus rigoureux et le plus considérable. " voir une 'artiste des cheveux' faire tous ces gestes précis comme un artiste ferait une sculpture est fascinant.
Les coiffures sont une forme d'art. " ojeikere les photographie chaque jour dans la rue, au bureau, dans les fêtes, de façon systématique, de dos, parfois de profil et plus rarement de face. " une photo de face ne montre rien, celles de dos sont presque abstraites et révèlent mieux l'aspect sculptural des coiffures. les différents angles de prise de vue en révèlent la structure. " avec hairstyles, ojeikere s'est engagé dans une série infinie car les coiffures évoluent avec la mode.
" toutes ces coiffures sont éphémères et je voudrais que mes photographies en soient les traces mémorables. j'ai toujours eu à l'esprit d'enregistrer des moments de beauté, des moments de connaissance. l'art, c'est la vie. sans art, la vie serait figée. "
