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Éditeurs
Fonds Mercator
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Les chefs d'oeuvre de la galerie borghèse
Francesca Cappelletti, Pierre Curie
- Fonds Mercator
- 5 Septembre 2024
- 9789462303751
Ce catalogue d'exposition se veut comme un ouvrage de référence en langue française sur la Galerie Borghèse, qui demeure un symbole de la prospérité économique et culturelle de la Ville éternelle aux XVIe et XVIIe siècles.
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L'historien de l'art Christopher Lloyd a examiné les oeuvres sur papier de Van Gogh sous un angle nouveau. En étudiant les dessins par thèmes - des études de figures mûrement réfléchies aux portraits ensorcelants, en passant par les lieux et les paysages majestueusement restitués - il est parvenu à mieux cerner les succès, les échecs, les expérimentations et les déceptions de l'artiste.
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La carte postale : De l'objet populaire à l'oeuvre d'art
Isabelle de Longrée, Marie-Aude Rosman
- Fonds Mercator
- 1 Mai 2024
- 9789462303720
Née en 1869, la carte postale s'est très rapidement développée. Support léger et idéal au faible coût de production, pouvant circuler dans le monde entier, elle intéresse rapidement les artistes, qui vont se l'approprier de multiples manières.
Faut-il rappeler son importance durant la Première guerre mondiale, avec la création du photomontage ? Parmi les premiers, George Grosz et John Heartfield en sont venus à coller pêle-mêle tout ce qu'ils trouvaient afin de recréer des cartes postales prétendument envoyées du front aux familles, détournant de façon subversive les images de la propagande officielle.
Dada est ensuite le premier mouvement d'avant- garde à en comprendre la puissance. Ses membres se révèlent d'impénitents collectionneurs. Hannah Höch considère les cartes postales humoristiques comme les précurseurs de ses photomontages.
Quant à Paul Éluard, à la tête d'une importante collection de cartes postales de fantaisie, il considère ce médium comme un art à part entière. Rien d'étonnant dès lors à ce que les surréalistes s'en emparent pour publier, en 1937, La carte surréaliste avec des oeuvres entre autres de Hans Bellmer, André Breton, Marcel Duchamp, Meret Oppenheim et René Magritte. Ce dernier y reviendra dans les années 1950 en lançant la revue La Carte d'après nature. -
Le surréalisme en Belgique : Histoire de ne pas rire
Ann Paenhuysen, Kurt Deboodt, Virginie Devillez
- Fonds Mercator
- 6 Mars 2024
- 9789462303713
Le Surréalisme en Belgique. Histoire de ne pas rire est un ouvrage scientifique richement illustré rassemblant des contributions d'auteurs spécialisés dans divers domaines (beaux-arts, histoire, littérature et cinéma). Contemporaine mais distincte du groupe surréaliste en France, l'activité surréaliste en Belgique s'est épanouie durant plus de soixante ans. Trois générations successives se sont ainsi attachées à opérer une transformation du monde par le langage et la représentation, tout en s'impliquant dans les préoccupations esthétiques de leur temps.
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Ensor & Bruxelles
Davy Depelchin, Jean-Philippe Huys, Lise Vandewal
- Fonds Mercator
- 6 Mars 2024
- 9789462303683
Ce livre richement illustré explore l'attrait de Bruxelles et emmène le lecteur dans un voyage à travers les lieux, les rencontres et les événements qui ont façonné Ensor en tant qu'artiste et en tant qu'être humain. Avec Ensor comme guide, la capitale belge se présente comme un creuset de bourgeois prospères et de bohémiens en mal de vivre, de critiques conservateurs et d'artistes rebelles, de théâtres animés et de cafés sombres.
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Horta and the grammar of art nouveau
Iwan Strauven, Benjamin Zurstrassen
- Fonds Mercator
- 1 Novembre 2023
- 9789462303607
Horta et la Grammaire de l'Art Nouveau propose un aperçu innovant de l'approche architecturale de Victor Horta (1861-1947), dont les créations entre 1893 et 1905 ont été déterminantes pour le développement de l'architecture Art Nouveau. Cet ouvrage présente l'oeuvre, le contexte et la boîte à outils du plus célèbre des architectes belges dans une perspective nouvelle, dégageant ce qui reste essentiel à l'Art Nouveau de Victor Horta, en dehors de son style et de son vocabulaire typiquement végétal. Des experts internationaux jettent un éclairage nouveau sur les sources architecturales d'Horta, la manière dont il a conçu ses projets et son usage novateur de la structure et de la lumière. Le livre évoque également la réception d'Horta dans l'historiographie du Mouvement moderne et la relation entre son oeuvre et l'entreprise coloniale du Roi Léopold II.
Cette publication est abondamment illustrée de cartes, plans, modèles en plâtre et matériel photographique exceptionnel et inédit, commandé par Victor Horta lui-même. Ces sources archivistiques sont complétées par une série de photographies, réalisées spécialement pour cet ouvrage par le photographe d'architecture Maxime Delvaux. Elles offrent une vue contemporaine des bâtiments d'Horta sous l'angle des différents thèmes abordés au fil des pages. -
Giovanni Bellini : influences croisées
Michel Hochmann, Sara Menato
- Fonds Mercator
- 24 Février 2023
- 9789462303454
Le Musée Jacquemart-André met à l'honneur en mars 2023 l'oeuvre du peintre Giovanni Bellini, père de la peinture vénitienne, ayant ouvert la voie à cet art de la couleur et du ton qui fit la gloire de la Sérénissime. Ce catalogue d'exposition entend démontrer à travers environ une cinquantaine d'oeuvres (peintures, dessins, sculptures) comment Giovanni Bellini s'est à la fois ouvert à de nombreuses influences tout en conservant une part indéniable d'originalité. A la recherche constante de nouveaux modèles à imiter - voire à dépasser - Bellini réussit en effet à conjuguer son influence de la période byzantine, de l'art du nord de l'Europe et de la sculpture antique et moderne avec un appel prégnant du renouveau.
Réparties selon un ordre thématico-chronologique, les oeuvres de Giovanni Bellini constitueront le fil rouge de l'exposition, tout en étant à chaque fois mises en dialogue avec les « modèles » qui les ont inspirées. -
La grande monographie sur l'Océanie, par un collectif d'auteurs : Nicholas THOMAS, Peter BRUNT, Anne SALMOND, Emmanuel KASARHEROU, Sean MALLON. Cet ouvrage rassemble les dernières études en date réalisées par les plus grands experts du domaine et illustre cet éventail éblouissant englobant de nombreux objets issus de cette région et présente une nouvelle compréhension de l'art d'Océanie, illustrée par des images de nombreuses oeuvres jamais publiées auparavant
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Botticelli, un laboratoire de la Renaissance
Ana Debenedetti
- Fonds Mercator
- 15 Septembre 2021
- 9789462302815
Ce catalogue d'exposition mettra à l'honneur cette pratique d'atelier, laboratoire foisonnant d'idées et de formation, typique de la Renaissance italienne. Il s'agira de redécouvrir Botticelli dans son rôle de créateur, mais également d'entrepreneur et de formateur.
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Auteurs: Sébastien Delot, Beatrice Merz, Catherine Grenier, Grégoire Prangé, Marianna Vecellio, Andrea Viliani, Nina Zimmer, Danilo Eccher, Chiara Parisi
Cette monographie se propose de faire ressortir en premier lieu ces aspects originaux, de faire émerger de nouvelles interprétations possibles, grâce à la générosité de la Fondation Merz qui nous a permis de voir, d'étudier et de présenter un ensemble d'oeuvres inédites, exposées pour la première fois, en regard de pièces iconiques. -
Ladakh lointain
Nathalie de Merode, Anne-Marie Gillion Crowet
- Fonds Mercator
- 6 Mars 2024
- 9789462303706
Ce livre conserve la mémoire photographique de trois séjours passés au Ladakh entre 1979 et 1981.
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James Ensor et la nature morte en Belgique (1830-1930) : Rose, Rose, Rose à mes yeux
Bart Verschaffel, Sabine Taevernier, Stefan Huygebaert, Gregory Boite
- Fonds Mercator
- 19 Décembre 2023
- 9789462303614
Cet ouvrage offre un aperçu visuel nouveau et unique de la production de natures mortes en Belgique entre 1830 et 1930, avec l'éminent peintre belge James Ensor comme protagoniste.
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L'univers de Mondrian : toutes les photographies
Leo Jansen, Wietse Coppes
- Fonds Mercator
- 8 Février 2023
- 9789462303218
Le relevé photographique plus complet dont nous disposons aujourd'hui grâce à cette nouvelle étude révèle un Mondrian beaucoup plus humain, sociable et ouvert au monde extérieur, qui a été systématiquement ignoré dans les photographies publiées jusqu'à présent, peu nombreuses mais réutilisées à l'infini.
Exposition : La Haye (Kunstmuseum, 2 avril-25 septembre), Riehen, Suisse (Fondation Beyeler, 5 juin-9 octobre) et Düsseldorf (Museum K20, 29 octobre 2022-10 février 2023). -
Chefs-d'oeuvre de la peinture italienne : la collection Alana
Collectif
- Fonds Mercator
- 30 Septembre 2019
- 9789462301481
Les oeuvres présentées dans cet ouvrage démontrent la vitalité du goût pour la Renaissance italienne, considérée comme moment fondateur de la civilisation occidentale, et offrent un aperçu exhaustif de l'une des plus grandes collections privées d'art ancien, de la peinture du XIIIe siècle aux oeuvres caravagesques. Avec entre autres : Giovanni Bellini, Polidoro da Caravaggio, Niccolò di Pietro Gerini, Fra Angelico, Paolo Uccello, Giovanni Girolamo Savoldo, Véronèse, Tintoret, Bartolomeo Manfredi et Orazio Gentileschi.
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Victor Horta : l'architecte de l'art nouveau
David Dernie, Alastair Carew-Cox
- Fonds Mercator
- 25 Avril 2018
- 9789462302068
Étude brillante et superbement illustrée sur les bâtiments de Victor Horta, chef de file de l'Art Nouveau et pionnier du modernisme en architecture et décoration intérieure.
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Bill Viola : Eros / Thanatos, le project Tristan
Kira Perov, Bill Viola
- Fonds Mercator
- 25 Octobre 2023
- 9789462303430
L'histoire d'un trio de créateurs californiens qui a repoussé les limites afin d'imaginer un opéra Tristan und Isolde radicalement nouveau pour notre époque, avec pour résultat un ensemble majeur d'oeuvres sensationnelles de Bill Viola.
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Stanislas Jasinski : parcours d'architectes
Véronique Boone, Maurizio Cohen, Benoit Moritz
- Fonds Mercator
- 1 Novembre 2023
- 9789462303539
Parcours d'architectes est une série de livres d'architecture bruxelloise traitant de façon monographique l'oeuvre d'architectes ayant marqué le paysage bâti de Bruxelles après la première guerre mondiale. La série propose de valoriser des architectes dont le travail est moins connus du grand public mais qui gagnent à l'être, tant leurs productions intègrent une relation intime avec Bruxelles. Chaque volume met en lumière un parcours singulier, au sens propre comme au sens figuré, dévoilant le patrimoine bâti autant que les facettes peu connues et étudiées de l'histoire urbaine de Bruxelles.
Le premier volume présente le parcours de Stanislas Jasinski (1901-1978) qui s'étend des années 1920 à 1970. Il est l'auteur de très nombreux projets réalisés en particulier en région bruxelloise. Son travail consiste en une réinterprétation de Bruxelles à travers le thème de l'immeuble à appartement en tant que typologie de l'évolution de la ville. La majorité de sa production est bien conservée et bien visible dans l'espace public. Outre sa production architecturale, Jasinski nous a laissé de nombreux articles etd -
Monographie dédiée aux autoportraits de l'artiste.
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Pierre Culot (1938-2011) était un céramiste et sculpteur belge. Formé par Antoine de Vinck et le maître potier anglais Bernard Leach, il a jeté un pont entre les traditions britannique, japonaise et française, et exprimé avec passion son désir d'être au monde, d'être sur terre, dans la nature, seule génératrice de vie et de beauté.
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Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) compte parmi les artistes les plus emblématiques de l'art finlandais du tournant du XXième siècle. Célèbre pour son importante participation au pavillon finlandais de l'Exposition universelle de 1900 à Paris ainsi que pour sa contribution à l'iconographie nationale, le peintre demeure associé à l'affirmation de l'identité finlandaise. Gallen-Kallela est pourtant l'auteur d'une oeuvre aux facettes multiples?: explorant une multitude de media et de formats, il a embrassé une grande variété de thèmes et de styles, du naturalisme au symbolisme en passant par l'expressionnisme.
Voyageur et artiste cosmopolite, Gallen-Kallela est également un explorateur inlassable des contrées les plus reculées de sa terre natale dont la beauté sauvage lui inspire un vaste répertoire de motifs. Tournant le dos à la modernité industrielle, le peintre offre de nombreuses représentations d'une nature inaltérée et qui semble habitée de forces mythologiques. Son échappée hors de la ville et ce souci d'harmonie avec les éléments naturels résonnent avec nos préoccupations les plus actuelles. Au prisme de la question de la relation de l'homme à la nature, c'est finalement tout un idéal artistique qu'a tenté de concrétiser Gallen-Kallela et que dévoile l'exposition du Musée Jacquemart-André.
Présentant une soixantaine de compositions de cet artiste parmi les plus célèbres de Finlande, «?Gallen-Kallela. Mythes et Nature?» apporte un nouvel éclairage en langue française sur son oeuvre, dans une monographie exceptionnelle réalisée avec le précieux soutien de collections publiques et privées, et en particulier du Musée Gallen-Kallela d'Espoo.
Ce catalogue s'attache aux liens qui unissent l'artiste à la nature et à la mythologie tout au long de sa carrière, depuis les premières oeuvres naturalistes jusqu'aux paysages symbolistes.
Sous la direction de Laura Gutman et Pierre Curie. Avec des contributions de Tutta Palin, Ville Lukkarinen, Tuija Wahlroos, Anne Pelin, Salla Tiainen, Lotta Nylund.
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Exposé -es -: d'après "ce que le sida m'a fait" d'Elisabeth Lebovici
Clémence Allezard, Moyra Davey
- Fonds Mercator
- 9 Février 2023
- 9789462303393
Cette exposition et la publication qui l'accompagne tracent et retracent les relations entre l'art et l'activisme de la lutte contre le VIH/sida dans certains contextes, et les généalogies entre des générations d'artistes qui créent des liens affinitaires entre les années 1980 et aujourd'hui.
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Lors d'une conférence de presse au musée Van Gogh d'Amsterdam en novembre 2018, l'auteur de cet ouvrage révélait qu'une des deux seules photographies connues du peintre Vincent van Gogh était en réalité celle de son frère Theo. L'enquête qui a mené à cette découverte inattendue est truffée d'anecdotes inédites, de rencontres passionnantes et de rebondissements dignes d'un thriller.
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Drumming, Anne Teresa De Keersmaeker ; Rosas. Steve Reich, Dries Van Noten, Jan Versweyveld
Noé Soulier
- Fonds Mercator
- 28 Octobre 2020
- 9789462302600
En 1998, Anne Teresa De Keersmaeker revient à deux de ses plus grands amours de jeunesse : la « danse pure » et la musique du compositeur minimaliste Steve Reich. Riche de vingt années d'un parcours chorégraphique foisonnant, elle s'empare du Drumming de Reich, longue oeuvre hypnotique écrite pour large ensemble de percussions, et en fait jaillir un spectacle fébrile et radical où semble s'être distillée l'essence de son style : motifs mathématiques, art de la variation perpétuelle, utilisation géométrique de l'espace.
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Ce catalogue d'exposition important dévoile ce que les représentations animalières de Francis Bacon révèlent sur l'artiste - et la condition humaine.
