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Paris-Musees
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Présentant plus de deux cents tableaux, dessins, gravures et carnets issus de collections publiques et privées, cette rétrospective, organisée de manière chronologique, porte un nouveau regard sur le travail de Staël, en tâchant de rester au plus près de ses recherches graphiques et picturales. Loin du mythe, il s'agit de montrer l'artiste au travail, fasciné par le spectacle du monde - qu'il se confronte à un paysage, un match de football, un ballet ou un fruit posé sur une table. Menant de front plusieurs toiles, Staël travaille de longs mois, avant de condenser ses recherches dans un ou plusieurs tableaux-manifestes. Dans cette démarche expérimentale, le dessin joue un rôle prépondérant, tout comme la volonté d'explorer de nouveaux formats, médiums et outils. Depuis ses toiles sombres et matiérées des années 1940 jusqu'à ses tableaux lumineux peints avant sa mort prématurée en 1955, l'oeuvre de Staël bouleverse délibérément la distinction entre abstraction et figuration, dans la poursuite passionnée d'un art toujours plus dense et plus concis. Grâce une sélection d'oeuvres célèbres ou méconnues, cet ouvrage permet de prendre la mesure d'une quête picturale d'une rare intensité.
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Nouv.
Catalogue d'une exposition qui confronte les oeuvres de ces deux sculpteurs, explorant les trajectoires artistiques ainsi que les divergences et antagonismes. A travers leurs oeuvres se dessine toute l'histoire de la sculpture moderne avec, en contrepoint, des oeuvres de Brancusi, Giacometti, Zadkine ou encore G. Richier. Des textes font état des dernières recherches.
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Jean Hélion, la prose du monde - Musée d'art moderne de Paris
Collectif
- Paris-Musees
- 3 Avril 2024
- 9782759605767
Une exposition au Musée d'Art Moderne de Paris, du vendredi 22 mars 2024 au dimanche 18 août 2024.
Le Musée d'Art Moderne propose une exposition rétrospective de l'oeuvre de Jean Hélion (1904 - 1987), peintre et intellectuel dont l'oeuvre traverse le XXe siècle. Organisée de manière chronologique, l'exposition rassemble plus de 150 oeuvres provenant de grandes institutions françaises et internationales ainsi que de nombreuses collections privées. Jean Hélion, La prose du monde est une exposition incontournable pour les amateurs d'art abstrait et de peinture. -
Les chevaux de Théodore Géricault
Sous la direction de Gaëlle Rio et Bruno Chenique
Peintre consacré du Radeau de la Méduse, Théodore Géricault (1791-1824) n'a cessé d'observer les chevaux. Pendant sa courte vie, il réalise des centaines de tableaux et des milliers de dessins dans lesquels il explore, de son pinceau virtuose, l'anatomie, le mouvement, l'expressivité et l'émotion de l'animal. Du champ de bataille ou de courses à l'écurie, le monde équestre témoigne, chez l'artiste, d'une véritable passion développée depuis l'enfance. Sujet de prédilection de la génération romantique, le cheval a été, pour lui, le lieu de toutes les expériences esthétiques.
Au-delà du motif, l'obsession de Géricault s'inscrit dans un large contexte, géographique, économique, politique, militaire et social. Suivre, observer, scruter ses chevaux sont une formidable manière de comprendre les profondes mutations de la société napoléonienne vers la révolution industrielle. Commissaires de l'exposition « Les chevaux de Géricault », Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, expert de l'artiste, et Gaëlle Rio, docteure en histoire de l'art, spécialiste du xixe siècle, directrice du musée de la Vie romantique, invitent à une lecture ambitieuse et renouvelée d'un des plus grands peintres français. -
Paris, mode , sports : Palais Galliera 2024
Collectif
- Paris-Musees
- Petites Capitales
- 3 Juillet 2024
- 9782759605835
L'ouvrage présente une quinzaine de lieux reliant le sport et la mode
à Paris, évoqués à travers documents d'archives, photographies
et oeuvres picturales, et mis en regard avec une sélection de pièces
phares issues des collections du Palais Galliera.
Chaque lieu, comme par exemple la piscine Molitor ou le Chalet
du cycle du bois de Boulogne, sera abordé sous un angle patrimonial
et historique, en resituant la pratique du sport à Paris. Les lieux liés
au commerce du vêtement de sport, aux grands magasins, aux
équipementiers ou aux couturiers qui ont travaillé dans ce domaine -
à l'instar de Jean Patou qui ouvre Le Coin du Sport dans sa boutique
parisienne - seront également mis en lumière.
Cet ouvrage est publié à l'occasion du 2e accrochage de l'exposition
« La Mode en mouvement » qui présente une partie des collections
du Palais Galliera. -
Du début des années 1830 à la fin des années 1860, Théodore Rousseau, peintre de paysage obsédé par les arbres et par l'étude de la lumière a joué un rôle fondamental dans l'affirmation de la nouvelle école française de paysage : l'école de Barbizon.
Théodore Rousseau trouve son inspiration en plein air et sillonne la Normandie, la Vendée, l'Auvergne, le Berry, les Alpes, les Landes, les Pyrénées et le Jura. Mais sa principale source d'inspiration est toute proche de Paris : la forêt de Fontainebleau. Cette dernière lui offre une grande variété de motifs - arbres, sous-bois, rochers, clairières - qu'il observe, solitairement, durant de longues heures, exécutant des esquisses sur le motif avant de réaliser ses oeuvres définitives dans son atelier. La nature a pour lui des accents mystiques - « J'entendais la voix des arbres » - et militera auprès de Napoléon III pour que la forêt de Fontainebleau obtienne la dénomination de « réserve artistique ».
Talent inquiet et sauvage, Théodore Rousseau il défie les hiérarchies qui étaient de mise dans le genre du paysage, brouille les frontières entre peinture et dessin, entre esquisse et oeuvre achevée. -
Présences arabes : art moderne et décolonisation, Paris 1908 1987 au Musée d'art moderne de Paris
Collectif
- Paris-Musees
- 17 Avril 2024
- 9782759605804
Une série d'études sur les trajectoires artistiques en France de plus d'une centaine d'artistes originaires de pays arabes, entre 1908 et 1987.
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L'exposition Paolo Roversi au Palais Galliera dévoile 50 ans de photographies, et révèle comment l'artiste s'est emparé de la mode pour créer une oeuvre unique. Il s'agit de la première monographie consacrée au photographe à Paris.
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En 1954, juste après sa mort, les biens de Frida Kahlo sont enfermés dans la Casa Azul à Mexico, la « maison bleue » où elle a vécu toute sa vie. Un demi-siècle plus tard, sa collection de vêtements, de bijoux, de cosmétiques et d'autres objets personnels a été retrouvée dans des malles, des armoires, des tiroirs, la salle de bain et la cave de la Casa Azul.L'exposition du Palais Galliera qui s'ouvre en septembre 20022, présentée pour la première fois au Mexique entre 2012 et 2014, puis en 2018 au V&A Museum, à Londres, offre une perspective nouvelle sur l'histoire de cette artiste extraordinaire, dont le charisme et l'incroyable sens du style et de la mise en scène continuent de captiver. L'ouvrage montre sa garde-robe, ses vêtements mexicains traditionnels ainsi que ses célèbres autoportraits : une association sans précédent qui permet d'illustrer le parcours unique d'une des artistes les plus connues au monde, véritable icône.Le catalogue est une adaptation du catalogue créé par le V&A, qui a connu un très grand succès.
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Paris brûle t'il ? Quand le cinéma reinvente la libération
Collectif
- Paris-Musees
- 3 Avril 2024
- 9782759605781
Adaptation du livre de Collins et Lapierre (1964), le film de René
Clément, Paris brûle-t-il ?, connaît un grand succès dès sa sortie en
octobre 1966 et devient une référence pour le récit de la Libération
de Paris.
Cependant, loin d'être une reconstitution fidèle de cet
évènement, le film est une réinterprétation qu'il faut comprendre
dans un contexte historique spécifique. En quatre chapitres, Sylvie
Lindeperg, spécialiste des liens entre cinéma, mémoire et histoire,
développe cette analyse, renforcée par de nombreux focus
thématiques.
Grâce à une iconographie qui fait la part belle aux images de film
et de tournage, à l'incroyable distribution (A. Delon, L. Caron, B.
Cremer, J.-P. Belmondo, J.-P. Cassel, K. Douglas, J.-L. Trintignant, Y.
Montand, C. Rich, O. Welles, D. Gélin, S. Signoret, M. Piccoli...) et à
de nombreux reportages, articles et affiches, cet ouvrage remet en
perspective un film considéré comme un classique, dont la
résonnance se substitue parfois aux faits historiques. -
« Elle a des capacités d'expression plus grandes que les autres gens. Elle a l'impression qu'il n'y a pas de limites à ce qu'elle pourrait vivre. Et puis surtout, il n'y a personne d'autre qui vit comme elle, et ça, c'est une grande solitude. » Delphine Seyrig Son nom est connu de tous, pourtant que sait-on exactement de cette grande actrice aussi célèbre que Gambetta et Hugo comme le rapporte la presse de l'époque? Sarah Bernhardt (1844-1923) a été l'une des plus grandes tragédiennes françaises. Elle quitte la Comédie française et fonde en 1880 sa propre compagnie, avec laquelle elle participe à une tournée à travers le monde, au cours de laquelle elle acquiert un statut de véritable vedette internationale. Peintre, sculptrice, écrivaine, directrice de théâtre, elle a été par ailleurs actrice de cinéma, apparaissant dans une dizaine de films.
Ce livre, à travers une iconographie extrêmement riche, et de courts articles, tente de révéler les multiples visages de cette femme, artiste, engagée, patriote, ambassadrice du style parisien dans le but de répondre à cette question :
Mais qui êtes-vous donc Sarah Bernhardt ? -
Trésors en noir et blanc : estampes du Petit Palai, de Dürer à Toulouse-Lautrec
Collectif
- Paris-Musees
- 23 Août 2023
- 9782759605613
Le Petit Palais met à l'honneur son département des arts graphiques à travers une sélection des grands maîtres de l'estampe, de Du¨rer à Toulouse-Lautrec. Constituée par Eugène et Auguste Dutuit au xixe siècle, cette collection rassemble plus de 12 000 estampes signées des plus grands peintres-graveurs de leur temps, issues des écoles du Nord - notamment l'oeuvre gravé presque complet de Du¨rer et de Rembrandt -, avec quelques inclusions remarquables d'autres artistes, comme Jacques Callot ou Goya, grand maître de l'aquatinte. Cette collection sera complétée par celle du musée de l'Estampe moderne, créé en 1908 sous l'impulsion du conservateur Henry Lapauze pour accueillir la création contemporaine, et notamment l'estampe en couleur, grâce au soutien du marchand d'art et éditeur Georges Petit. Bracquemond, Chahine, Delacroix, Fantin-Latour, Steinlen, Toulouse-Lautrec... : un fonds qui, enrichi par des achats et dons ultérieurs, a permis au Petit Palais de proposer une « histoire de la gravure moderne [...] dans ses spécimens les plus rares et sous ses formes les plus variées ». Superbement illustré, cet ouvrage offre un véritable panorama de l'estampe du xve au xixe siècle, à travers ses plus illustres représentants.
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Azzedine Alaïa, couturier collectionneur
Olivier Saillard
- Paris-Musees
- 27 Septembre 2023
- 9782759605583
La collection personnelle d'Azzedine Alaïa raconte non seulement l'histoire de la mode, mais aussi celle d'un savoir-faire. S'il a collectionné des pièces de couturiers français connus et bien documentés tels que Christian Dior et Cristobal Balenciaga, l'éventail de la collection est étonnant car un grand nombre des pièces de créateurs parfois oubliées dans l'histoire de la mode font partie de ces trouvailles. La présence du couturier est documentée dans presque toutes les grandes ventes aux enchères de mode. Alaïa enchérissait sur une cape Lanvin et simultanément achetait une robe de jour Carven en coton jaune et noir. Ses choix, aussi divers stylistiquement qu'ils le sont en termes de technique et de coupe, suggèrent qu'il n'était pas tant intéressé par la collection des grands noms de la mode - une grande partie de la collection est constituée de vêtements sans griffe - mais plutôt par le regroupement de pièces témoignant de l'évolution de l'artisanat et de la créativité au cours de ce siècle. Cette exposition est donc une occasion unique d'explorer l'histoire de pièces, qui après avoir été sauvées par Alaïa pendant de nombreuses années, sont désormais partagées avec le public.
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Pour sa première exposition après réouverture, le musée Carnavalet s'associe avec la Fondation Henri Cartier-Bresson pour mettre en lumière l'importance de Paris dans la vie et l'oeuvre d'Henri Cartier-Bresson, l'un des plus grands photographes français du 20e siècle.
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Le musée d'Art moderne de Paris consacre l'une des premières rétrospectives en France à l'artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980). Montrant la force avec laquelle Kokoschka a défié la création artistique de son temps, Oskar Kokoschka. Un Fauve à Vienne réunit une sélection unique des oeuvres les plus significatives de l'artiste. Dans sa structure et son contenu, le catalogue suit le parcours riche de l'artiste naviguant entre les villes et pays qu'il traverse (Vienne, Dresde, Paris, Prague, Londres, Suisse), retraçant sept décennies de création - de 1907 à 1973 - et rend compte de l'audace dont Oskar Kokoschka, témoin des grands bouleversements du siècle, fit preuve dans son approche de la peinture. Didactique, l'ouvrage s'appuie pour chaque section sur des textes de contextualisation, une chronologie et une riche documentation composée d'illustrations et d'écrits de l'artiste. Il est complété par des essais de spécialistes reconnus et par un texte de Maryline Desbiolles rendant hommage à la poésie de l'artiste.
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Luxe de poche : Petits objets précieux au siècle des Lumières
Collectif
- Paris-Musees
- 17 Avril 2024
- 9782759605798
Appelés « boîtes » ou « bijoux », les petits objets de luxe suscitent
un véritable engouement au siècle des Lumières. En or, enrichis de
pierres dures ou précieuses, couverts de nacre, de porcelaine ou
d'émaux translucides, ces objets de luxe par excellence cristallisent
la virtuosité des meilleurs orfèvres.
Ils sont à l'origine d'inventions fabuleuses ou surprenantes : un
pistolet miniature sert de vaporisateur à parfum, un étui à cire
prend la forme d'une asperge en porcelaine, un drageoir devient un
dromadaire en agate sculptée...
« Luxe de poche » présente une sélection de la collection du musée
Cognacq-Jay qui comporte des pièces des plus grands noms de
l'orfèvrerie de luxe du XVIIIe siècle, avec, en regard, des oeuvres
prestigieuses en provenance du Victoria and Albert Museum, du
Louvre et du musée des Arts Décoratifs.
Richement illustré, cet album comporte de courts essais des
spécialistes reconnus de ce sujet -
Edition limitée, Vollard, Petiet et l'estampe de maïtres
Collectif
- Paris-Musees
- 27 Janvier 2021
- 9782759604982
Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Caractère difficile et énigmatique, il se passionne également pour l'édition d'estampes et de livres illustrés, déployant beaucoup de son énergie et de ses moyens pour solliciter inlassablement créateurs et collectionneurs. A la fin de la guerre, Henri Marie Petiet (1894-1980), lui-même éditeur, rachète le fonds d'estampes de la galerie Vollard qu'il n'aura de cesse de valoriser. Cet ouvrage met en lumière le rôle capital que ces deux marchands jouèrent dans la diffusion de l'estampe moderne et dans l'édition de luxe, là où le livre devient oeuvre d'art à part entière.
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Retour d'Asie, Henri Cernuschi, un collectionneur au temps du japonisme
Collectif
- Paris-Musees
- 4 Octobre 2023
- 9782759605576
En 1871, quand Jules Verne publie le Tour du monde en 80 jours, Henri Cernuschi, économiste et financier, découvre l'Asie. Abordant le Japon, avant de gagner la Chine, puis l'Indonésie, Ceylan et l'Inde, il est marqué par la richesse artistique des pays qu'il visite. En quelques mois, Henri Cernuschi fait l'acquisition de plus de cinq mille objets.
De retour à Paris, il expose immédiatement sa collection qui sera bientôt perçue comme une source d'inspiration pour toute une génération de créateurs : buddhas japonais, bronzes chinois ou photographies des ruines de Ceylan pour Gustave Moreau, vases et lanternes pour Émile-Auguste Reiber, directeur artistique de la maison Christofle, ou encore plus tard le sculpteur animalier François Pompon....
À l'occasion du 150e anniversaire du retour d'Asie de Cernuschi, cet ouvrage invite à redécouvrir l'itinéraire du voyageur et la contribution du collectionneur à l'émergence du japonisme. -
Anna-Eva Bergman (1909-1987) voyage vers l'intérieur : catalogue exposition musée art moderne de Paris 2023
Collectif
- Paris-Musees
- 29 Mars 2023
- 9782759605507
Née à Stockholm, Anna-Eva Bergman se forme à Oslo, Vienne, puis Paris en 1929. Inspirée par Nouvelle Objectivité - comme Georges Grosz ou Otto Dix, c'est à partir de 1946, après s'être engagée dans l'illustration et l'écriture, qu'elle recommence à peindre intensément mais dans une veine non figurative. Au fil des ans, elle installe un langage abstrait très singulier, basé sur un vocabulaire de formes simples inspiré à la fois par les paysages et les mythologies nordiques.
Bien que célébrée et exposée dans le monde entier de son vivant, l'oeuvre d'Anna-Eva Bergman demande aujourd'hui à être reconsidérée plus largement dans le champ de l'histoire de l'art. Cet ouvrage apporte un éclairage décisif dans la redécouverte de cette artiste, notamment sur sa relation particulière au paysage, la pureté radicale des couleurs et des formes, ainsi que l'usage très spécifique d'un matériau devenu sa signature : la feuille d'or et d'argent -
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Dans la Seine : objets trouvés de la Préhistoire à nos jours
Collectif
- Paris-Musees
- 7 Février 2024
- 9782759605736
Des objets recueillis dans la Seine racontent une histoire dès la Préhistoire à nos jours.
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Georges Hugo, maison de Victor Hugo 2023 : l'art d'être petit-fils
Collectif
- Paris-Musees
- 8 Novembre 2023
- 9782759605569
Souvennirs intimes Georges Hugo, petit-fils de Victor Hugo.
