Filtrer
Éditeurs
Skira Paris
-
Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo est le rendez-vous mondial du journalisme visuel. Ce livre présente les gagnants du World Press Photo 2020, à travers les images les plus marquantes et les reportages les plus convaincants qui ont été retenus parmi les 73 966 photos prises par 4282 photographes de 125 pays. Sélectionnés par un jury indépendant de professionnels, les gagnants des prix sont mis à l'honneur dans ce document empreint d'émotions et représentatif du meilleur journalisme visuel de l'année 2019.
-
Nouv.
Les portes du rêve : 1924-2024 ; Le surréalisme à travers ses revues
Franca Franchi
- Skira Paris
- Histoire De L'art
- 9 Octobre 2024
- 9782370742582
Le projet Les portes du rêve. 1924-2024 : le surréalisme à travers ses revues a été conçu à l'occasion du centenaire de la publication du premier Manifeste du surréalisme (le 15 octobre 1924) ; il se propose de passer en revue les différentes composantes de nature culturelle (artistique, littéraire, théâtrale, photographique et cinématographique, mais aussi philosophique-politique et idéologique) qui ont contribué à déterminer « un espace » spécifique de la créativité occupé par l'expérience surréaliste. Il s'agit d'un moment culturel qui a été perçu comme particulièrement problématique et troublant justement en raison de la richesse des contributions ainsi catalysées, et qui a suscité les réactions les plus diverses : de l'adhésion enthousiaste et dénuée de toute critique aux polémiques les plus vives, jusqu'à la condamnation et au rejet, et ce également sur le plan politique.
Le volume vise à relire la trajectoire du mouvement à travers l'étude de certaines revues animées par ses membres, c'est-à-dire les produits collectifs qui ont le mieux révélé sa complexité interdisciplinaire et sa force théorique, mais aussi ses contradictions et ses conflits internes. Depuis que l'extraordinaire exposition Dada and Surrealism Reviewed, organisée par Dawn Ades en 1978 (Londres : Arts Council Great Britain), a mis pour la première fois en lumière la centralité des périodiques dans l'économie globale du mouvement, Rosalind Krauss n'hésite pas à définir ces publications comme de « véritable[s] objet[s] surréaliste[s] », des oeuvres d'art en elles-mêmes qui défient les conventions et les frontières artistiques pour mélanger les langages et les formes d'expression.
Des essais réunis ici émerge, d'autre part, le rôle joué par les revues en tant que véritables laboratoires du surréalisme.
-
Dans ce roman graphique inspiré d'une grande histoire d'amitié, découvrez la vie fascinante de Michele Sapone, le tailleur de vêtements du célèbre Pablo Picasso. Originaire d'un petit village du sud de l'Italie, il s'installe à Nice avec sa famille après la Seconde Guerre mondiale et y crée son propre atelier de couture. Grâce à sa rencontre avec le peintre Manfredo Borsi, il tisse des liens avec les artistes locaux, dont Picasso. Au fil du temps, une amitié sincère se noue entre Michele Sapone et les grands artistes de l'époque, avec qui il échange des vêtements de sa création contre des toiles et des dessins.
-
Prix de photographie environnementale 2024
Fondation Prince Albert II de Monaco
- Skira Paris
- Photographie
- 12 Juin 2024
- 9782370742377
Prix de la Fondation Prince Albert II de Monaco
Jury de photographes de renommée internationale : Javier Aznar, Jasper Doest, Esther Horvath,
Britta Jaschinski, Alexa Keefe, Steve Winter, présidé par Alex Mustard, photographe sous-marin et biologiste marin.
Créé en 2021, le Prix de photographie environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco sert un double objectif : célébrer la beauté de notre planète et sensibiliser aux défis environnementaux auxquels nous sommes confrontés. Cet ouvrage présente les photographies des finalistes des cinq catégories : Humanité versus Nature ; Acteurs du changement, porteurs d'espoir ; Mondes marins ; Au coeur de la forêt et Merveilles polaires.
Ces photographies ont été soigneusement sélectionnées par un jury international de photographes professionnels pour leur excellence technique et esthétique, mais aussi, et surtout, pour la pertinence et la force de leur message. Elles nous invitent à un voyage en images, des glaces polaires aux canopées secrètes, en montrant aussi bien les ravages des activités humaines que le courage des communautés qui oeuvrent pour un monde durable.
Dans cet ouvrage, vous retrouverez également les témoignages des photographes en face de chaque photo, autant de sources d'inspiration pour établir une relation plus harmonieuse avec la nature.
-
Nouv.
Vincent Perez : Ombres et Lumières / Lights and Shadows
Jean-Luc Monterosso, Vincent Pérez
- Skira Paris
- Photographie
- 2 Octobre 2024
- 9782370742520
Des planches, aux caméras, à la photographie, Vincent Perez a maintenu avec succès, dès sa formation, et tout au long de sa carrière, une polyvalence artistique qui interroge l'image : celle qu'on donne, celle qu'on construit, celle qu'on capture. Cette curiosité et cette expérience diversifiée s'incarnent dans un travail photographique centré sur le portrait, dans la lignée d'Irving Penn et de Richard Avedon. Exposé à plusieurs reprises en Russie, en Suisse, à Monaco, à Paris et à Arles, Vincent Perez a su s'imposer comme un photographe accompli et reconnu.
Pour ce livre, Vincent Perez rend hommage à l'un des lieux les plus emblématiques de la bohème artistique de Paris : La Grande Chaumière. Cette école prônant la liberté plutôt que les principes stricts des Beaux-Arts a accueilli - parmi tant d'autres - Louise Bourgeois, Miró, Zao Wou-Ki ou Balthus.
Les nus à l'argentique que Vincent Perez réalise en atelier s'inspirent ainsi de l'atmosphère de ce lieu mythique du Montparnasse bouillonnant des années 1920, tout en interrogeant de manière très contemporaine, à travers les témoignages des modèles, la représentation artistique de la nudité féminine.
-
Lisa Fonssagrives-Penn : icône de la mode / fashion icon
Vince Aletti, Laurence Benaïm
- Skira Paris
- Photographie
- 28 Février 2024
- 9782370742384
Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992) fut danseuse, photographe, styliste et sculptrice mais surtout l'un des mannequins les plus emblématiques de l'univers de la mode du XXème siècle.
Elle travailla avec les plus grands photographes de mode de son époque de 1935 à 1955 : Richard Avedon, Erwin Blumenfeld, Louise Dahl-Wolfe, Fernand Fonssagrives, Toni Frissel, Horst P. Horst dont elle fut la mannequin favorite, George Hoyningen-Huene, Frances Mclaughlin-Gill, Irving Penn, Georges Platt-Lynes, John Rowlings, etc.
Elle sera la première mannequin à faire la couverture du magazine Time en septembre 1949.
Épouse d'Irving Penn de 1950 jusqu'à sa disparition en 1992, elle fut selon Alexander Liberman, directeur artistique du magazine Vogue, le sujet de ses plus grandes photographies.
L'exposition à la MEP présentera environ 150 tirages originaux d'époque, issus de sa collection personnelle.
Certaines de ces images ont été publiées dans Vogue France, Vogue US ou Harper's Bazaar et beaucoup sont inédites, dont un grand nombre de photos de Fernand Fonssagrives son premier mari, et des portraits plus privées réalisés par Irving Penn.
Une collection intime et étonnante, dont la plupart des tirages sont révélés au grand public pour la première fois. -
Bao Vuong : the crossing
Mathieu Dufourg
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 3 Juillet 2024
- 9782370742544
Bao Vuong est né dans le delta du Mékong à la fin des
années 1970. Âgé d'un an seulement, il a dû fuir le Vietnam
pour la France avec sa famille. Après des études à l'École
des Beaux-Arts de Toulon et à l'École Supérieure d'Art
d'Avignon, il est retourné au Vietnam pour travailler en
tant qu'artiste plasticien. Son oeuvre, et notamment la
série « The Crossing » présentée dans cet ouvrage, est
fortement inspirée par cette fuite et explore les thèmes de
l'identité, de la mémoire et de l'exil.
Bao Vuong représente principalement de grandes
étendues d'eau mouvantes et insaisissables en sculptant
d'importantes masses de peinture noire et en utilisant
des médiums divers comme le graphite ou les cendres
d'encens. Ainsi, il cherche à transmettre l'expérience
émotionnelle du périple, et à susciter une réflexion plus
large sur la condition des réfugiés et des migrants à travers
le monde. Son travail tend à dépasser le témoignage
individuel pour nous rapprocher d'une mémoire collective
universelle, rappelant ainsi les émotions partagées par
celles et ceux qui ont vécu des exodes similaires.
L'artiste insiste sur la singularité de sa démarche, qui vise
à établir un lien sentimental et spirituel avec le spectateur,
tout en laissant place à l'interprétation personnelle.
Son oeuvre marque donc la volonté de transformer les
traumatismes individuels et collectifs en une expression
artistique lumineuse et universelle. -
Les paysages et les villes de François Avril sont d'un charme irrésistible. Le peintre nous plonge dans son univers fascinant qui s'étend des côtes brumeuses de Bretagne aux gratte-ciels élancés de New-York. Dans un équilibre subtil entre représentation et imagination, François Avril démontre sans cesse son génie de la composition pour nous emporter dans la contemplation sereine d'un monde peuplé de lignes pures et d'aplats vibrants, où la réalité se mêle intimement à la poésie
-
Léonard de Vince et les parfums à la Renaissance
Pascal Brioist, Carlo Vecce
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 19 Juin 2024
- 9782370742445
Cet ouvrage, publié sous la direction du château du Clos Lucé, dévoile l'intérêt méconnu de Léonard de Vinci pour les parfums et invite à un voyage au temps de la Renaissance, des encens et des épices de Constantinople jusqu'aux cours élégamment parfumées de Venise, de Florence, de Milan et d'Amboise, sous François Ier.
Découvrez les plantes de l'enfance de Léonard, comme l'olivier et le cédrat, mais aussi l'odeur de son atelier d'où s'exhalent des senteurs d'huile de lin et de noix, de colle de peau de lapin, de vernis et de pigments. Léonard, qui maîtrise les techniques de macération et de distillatio d'huiles essentielles, y conçoit lui-même des recettes odoriférantes, des plus délicates aux plus intenses, pour éprouver les limites du sens olfactif.
Grâce à dix-sept contributions inédites d'historiens de l'art, de scientifiques et d'universitaires, ce catalogue ambitieux tisse un dialogue entre les parfums et les arts, célébrant l'extraordinaire capacité du savant autodidacte à explorer tous les champs de la connaissance.
-
Parfums d'orient
Hanna Boghanim, Agnès Carayon
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 11 Octobre 2023
- 9782370742254
Laissez-vous entraîner dans un voyage extraordinaire au sein du monde des parfums dans la culture arabe.
Ce catalogue accompagne l'exposition « Parfums d'Orient » organisée par l'Institut du monde arabe du 26 septembre 2023 au 17 mars 2024.
Depuis l'Antiquité, les fragrances ont toujours revêtu une importance capitale dans la civilisation arabo-musulmane. Qu'elles soient végétales (fleurs, oud, épices...) ou animales (musc, ambre...), les matières odorantes ont créé la fascination partout où elles ont été transportées. Grâce aux caravanes venues des confins orientaux, ces produits si précieux ont pu se diffuser dans le monde entier, en commençant par les rives de la Méditerrannée.
Au commerce s'ajoute également l'attrait du prophète de l'islam pour les parfums. Ne disait-il pas qu'il n'aimait rien tant que les femmes, les parfums et la prière ? -
Leonard de Vinci et l'anatomie, la mécanique de la vie
Dominique Le Nen, Pascal Brioist
- Skira Paris
- 21 Juin 2023
- 9782370742131
Publié à l'occasion de l'exposition « Léonard de Vinci et l'anatomie, la mécanique de la vie » au Château du Clos Lucé, cet ouvrage met en lumière une facette méconnue du travail de l'artiste : la dissection anatomique. Autodidacte, « homme libre et sans lettres » emblématique de l'esprit de la Renaissance qui voit dialoguer librement arts et science, Léonard a consacré trente ans de son existence à l'anatomie. Trente ans d'une quête absolue, pour comprendre la mécanique, le mouvement et le fonctionnement organique du corps humain, et tenter de percer le mystère de la vie. Sa contribution à ce champ du savoir révèle un esprit visionnaire qui, avec cinq cents ans d'avance, a déjà largement compris et documenté le fonctionnement du corps humain, et dont le travail d'anatomiste est indissociable de celui de peintre. Si ces études anatomiques sont un hommage à la beauté intérieure, elles nourrissent aussi ses plus grands chefs-d'oeuvre, en ajoutant à la grâce du geste la précision du regard. Avec plus d'une quinzaine de contributions inédites, universitaires, historiens de l'art, chirurgiens et médecins sont invités à reconsidérer l'héritage de l'un des plus grands artistes et scientifiques de tous les temps. Mis en regard d'une imagerie médicale contemporaine, le travail de Léonard de Vinci anatomiste précurseur permet de mesurer l'ampleur de son apport à la science, en révélant une oeuvre d'une stupéfiante actualité.
-
Nouv.
Alexandre Lenoir
Joachim Pissarro, Anaël Pigeat
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 18 Septembre 2024
- 9782370742322
Avec un texte de Joachim Pissarro, historien de l'art et président du festival Normandie Impressionniste, et un entretien d'Alexandre Lenoir par Anaël Pigeat, rédactrice en chef de
The Art Newspaper France et journaliste à Paris Match.
La galerie Almine Rech consacre à l'artiste une exposition, « Entre chien et loup », de ses dernières créations. À découvrir à New York, Tribeca, du 6 septembre au 19 octobre 2024.
Le travail d'Alexandre Lenoir explore la polyvalence de l'image peinte à partir de photographies personnelles retravaillées. Ses paysages foisonnants et mystérieux, souvent de taille monumentale, représentent des scènes qui semblent être issues de rêves ou de souvenirs lointains, dans un style singulier à la frontière entre figuration et abstraction.
-
Héritier des grands maîtres flamands, Jeff Kowatch, peintre américain, leur emprunte la technique virtuose des glacis. Sur la toile, il peut superposer jusqu'à cent couches de peinture, inlassablement grattées, poncées, recouvertes, pour y inventer des oeuvres abstraites, animées par une multitude de ronds colorés. Ces mêmes formes sensuelles se poussent et se repoussent dans ses oeuvres sur Dibond réalisées au bâton à l'huile. De ce doux chéos naissent une plénitude et une harmonie quasi mystiques.
"La peinture, c'est de l'alchimie, c'est la transformation de minéruax de base avec un pinceau au service de la représentation de l'Absolu, de Dieu, du Sublime... appelez cela comme vous voulez, mais comment cette tragédie pourrait-ele ne pas être comique ?" Jeff Kowatch -
Gregory Crewdson : eveningside
Jean-Charles Vergne
- Skira Paris
- Photographie
- 14 Juin 2023
- 9782370742070
Né le 26 septembre 1962 à Brooklyn, Gregory Crewdson est un photographe américain connu pour ses mises en scène de banlieues à l'inspiration cinématographique et à l'effet dramatique. Il est diplômé de la Yale School of Art, dont il est actuellement le directeur des études photographiques, et vit et travaille à New York. Son travail est exposé à l'international, notamment lors d'expos solo à la galerie Gagosian de New York, au San Diego Museum of Art et à la galerie White Cube de Londres. Depuis une trentaine d'années, Gregory Crewdson dresse un portrait de l'Amérique moyenne, une Amérique aux yeux écarquillés vers les lumières d'un rêve en épuisement. Ses photographies, mises en scène avec les dispositifs propres au cinéma, assemblent les fragments d'un monde crépusculaire, nimbé de déshérence. Ce livre réunit les trois séries conçues entre 2012 et 2022 : Cathedral of the Pines (2012-2014), An Eclipse of Moths (2018- 2019), Eveningside (2021-2022). Envisagées comme une trilogie, elles déploient une vision inédite sur une décennie de création et offrent une vision complète de l'univers qui a imposé Gregory Crewdson comme l'une des figures majeures de la photographie. Cette trilogie est précédée de la série Fireflies (1996), incontournable pour saisir les mouvements intimes qui opèrent profondément dans l'art de Gregory Crewdson.
-
"Je trouvais intéressant de raconter un voyage par le biais de la peinture murale".
Cet ouvrage, créé à l'occasion de l'exposition Seth se la joue au Musée en Herbe, emmènera les lecteurs sur le terrain de jeux de l'artiste Seth. Julien Malland (né en 1972) devient Seth dans les années 1990, quand il commence à peindre les murs des rues de sa ville natale, Paris.
En 2003, Seth entreprend un tour du monde de neuf mois dans le but de partager des expériences artistiques avec des artistes de street art issus de cultures différentes. Ce voyage change radicalement sa perception et lui offre la chance de laisser son empreinte à chaque étape de son itinéraire. Il publie le livre Globe Painter, sous forme d'un carnet de voyage, récompensé en 2007 au festival du Carnet de Voyage de Clermont-Ferrand. Il est alors contacté par Canal+ pour réaliser une série de reportages sur l'art urbain pour l'émission Les Nouveaux Explorateurs.
« L'idée était de faire découvrir un pays par le biais de l'art de rue, pas forcément ni uniquement le street art », explique-t-il. Depuis 2011, Seth travaille principalement seul à la création de ses murs et peint également sur toile. Ses oeuvres livrent un message, parfois caché, ou permettent une libre interprétation que la poésie du dessin suggère. D'ailleurs, l'artiste se considère davantage comme un peintre public qu'un street artiste. Pour Seth, l'art de rue est une discipline plus globale. L'exposition organisée au Musée en Herbe permettra aux enfants et aux plus grands de découvrir ou de redécouvrir cet artiste. Cet ouvrage s'attachera à faire partager l'univers de Seth, à travers ses voyages, la culture et les jeux rencontrés aux quatre coins du monde. -
Manal Rachdi, Oxo architectes
Eric Garandeau, David Rosenberg
- Skira Paris
- 8 Novembre 2023
- 9782370742209
Hanging gardens, terraces and panoramic windows, buildings that blend into the landscape or green towers reaching for the sky, organic or modular geometry in immaculate white: this is the visual signature, the architectural language used by Manal Rachdi. In just a few years, he has established himself as one of the most innovative and high-profile architects of his generation, working on projects with his studio, OXO, and on prestigious collaborations with Jean Nouvel and Sou Fujimoto. Through his practice and work as a theorist, Manal Rachdi advocates the harmonious and sustainable integration of nature into architecture, as well as a sensitive approach to context.
-
Michael Kenna au Domaine de Chaumont-sur-Loire Publié à l'occasion de l'exposition "Arbres" organisée au Domaine de Chaumont-sur-Loire, ce catalogue rassemble les plus belles photographies d'arbres de Michael Kenna.
Le célèbre photographe parcourt le monde, depuis la France jusqu'en Nouvelle Zélande en passant par les États-Unis et la Corée du sud, pour immortaliser arbres et forêts. Dans cet ouvrage, les forêts denses et leurs trouées de lumière tout comme les arbres minuscules isolés au sein de paysages idylliques mettent en valeur la diversité des spécimens photographiés tout autant que la pluralité des compositions.
Exclusivement en noir et blanc, ces photographies permettent de traverser les saisons tout en réinventant les couleurs qui leur sont traditionnellement associées pour se concentrer sur l'interaction entre le noir opaque et délicat de l'arbre et une lumière souvent ouateuse générant de formidables effets atmosphériques.
En de rares occurrences se manifeste l'existence des civilisations humaines : quelques morceaux de route, des constructions, des barrières et des pieux ou, de manière plus anecdotique, des pantoufles, constituent les seules traces de notre présence.
Ailleurs, l'alignement parfaitement régulier d'arbres le long d'une route manifeste l'intervention humaine.
Cet ouvrage permet l'appréhension du travail de l'un des grands maîtres de la photographie de paysage en noir et blanc pour une vision magnifiée de la Nature. -
Massinissa Selmani
Kaveh Akbar, Mouna Mekouar, Catherine David, Stephanie Straine
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 8 Novembre 2023
- 9782370742285
This book is the first monograph devoted to Massinissa Selmani. Most of his work since 2009 is grouped around his central practice of drawing. The artist refers to his works as 'drawn forms', and they involve a subtle balance between staging, architecture and their surrounding spaces. Made up of drawings, installations, sculptures and short animations, they depict scenes often inspired by current events, to which Massinissa Selmani adds supernatural, absurd or mysterious features. Reality becomes imaginary, possible narratives are challenged and ambiguity overrides certainty. The audience is thus free to create its own interpretation of a work in which fiction and reality mingle, creating a new reality. Massinissa Selmani (born in 1980 in Algiers) has received numerous awards, including a special mention from the Jury at the Venice Biennale in 2015. He is nominated for the Marcel Duchamp Prize 2023.
-
-
Yves Clerc
André Comte-Sponville
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 3 Janvier 2024
- 9782370742094
Yves Clerc a commencé sa carrière dans le dessin et la photographie., avant de se diriger vers la peinture et l'abstraction, puis la figuration.
Plutôt que de représenter le réel, il se saisit de ce qui est à la frontière entre imaginaire et réalisme. Il nous offre ainsi une vision du monde poétique, où les couleurs chatoyantes côtoient les aplats de noir. Yves Clerc ne veut pas raconter, mais montrer.
La transparence et sa mise en scène sont ses thématiques de prédilection. Ses oeuvres représentent souvent des portraits de femmes, le regard masqué et l'expression neutre, pour laisser l'ensemble de la composition s'exprimer. Yves Clerc aime la texture et se joue des frontières : il peint de longs drapés froissés qu'il crée avec une juxtaposition de couches de peinture, mais aussi de techniques - huiles sur toile, acrylique, dessin, peinture sur photo.
L'artiste accorde aussi beaucoup d'importance aux résonances entre les oeuvres. Il a ainsi repris certains grands tableaux à sa façon, comme La Jeune Fille à la perle de Vermeer, et collabore avec des personnalités d'autres milieux artistiques, comme Irina Vitjaz (styliste de renom à Moscou) ou Leïla Menchar (scénographe pour Hermès).
Yves Clerc expose principalement à la Bailly Gallery de Genève, mais ses oeuvres sont également régulièrement montrées dans le monde entier : Paris, Mexico, Moscou, Genève, Londes, Bruxelles, Lisbonne, New York et Miami. -
Cartier, arts de l'islam et modernité
Judith Henon-Raynaud, Evelyne Possémé
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 29 Novembre 2023
- 9782370742339
This catalogue of the "Cartier, Arts of Islam and Modernity" exhibition at the Louvre Abu-Dhabi (LAD) illustrates the influence of the artistic wonders of Islam on the sumptuous jewels of the House of Cartier, from the early 20th century to the present day. Manuscripts, arabesques, vases, tunics and mosaics provide a constellation of extraordinary and inspiring patterns. By creating masterpieces of emeralds and sapphires, Cartier pays glorious homage to the arts of Islam. This catalogue, which ends with pieces of contemporary jewellery, is a celebration of the conviction that cultural dialogue is an inexhaustible source of creation and beauty.
-
Wilmotte - Murano
Bruno Racine, Marzia Scalon, Alessandra Chemollo
- Skira Paris
- Arts Decoratifs
- 27 Septembre 2023
- 9782370742247
Publié à la suite de l'exposition « Agua e fogo » - « Eau et feu » -, cet ouvrage présente l'oeuvre du designer français Jean-Michel Wilmotte sous l'angle particulier de l'artisanat.
Mettant à l'honneur le savoir-faire unique des souffleurs de verre et artisans verriers, la collection « Vaisseaux » de Wilmotte est un savant mélange de nostalgie et de modernité. Les oeuvres, principalement inspirées des souvenirs d'enfance du designer et des objets présents dans le laboratoire pharmaceutique de son père, sont réalisées dans les ateliers historiques de Murano, île de la lagune vénitienne connue dans le monde entier pour les créations en verre de ses artisans.
Les lustres, lampes de table, appliques, vases et autres objets présentés ici, destinés à des lieux publics et privés, peuvent être vus dans les hôtels, théâtres, gares et bureaux de nombreux pays.
Le verre, matériau à la fois simple par sa fabrication et complexe dans son travail, offre des possibilités de création presque infinies à qui sait le maîtriser. La collaboration entre Wilmotte et les verriers de Murano donne des oeuvres uniques, imprégnées de la vision du designer qui aime jouer avec les formes et supports. La transparence et la malléabilité du verre permettent des réalisations délicates, aux lignes épurées, qui mettent en scène la symétrie, l'équilibre - thèmes que Wilmotte affectionne dans son travail.
Les photographies de cet ouvrage, exclusivement prises à Venise, invitent au voyage dans la ville et les ateliers des artisans. Les clichés d'Alessandra Chemollo confrontent la Venise des cartes postales et les créations de Wilmotte dans des compositions qui jouent avec la lumière et les reflets. Architecture et artisanat se retrouvent ainsi mêlés et confondus, dans une quête de continuité et complémentarité.
This book, published in the wake of the "Aqua e fogo" - "Water and Fire" - exhibition, highlights the work of French designer Jean-Michel Wilmotte in collaboration with Murano's glassblowers and craftsmen. Wilmotte's "Vessels" collection is a blend of nostalgia and modernity. Its 60 creations (chandeliers, table lamps, wall lamps, vases) are inspired by the designer's childhood memories of contemplating his father's pharmaceutical laboratory. Using the transparency and malleability of glass, each piece is delicate and refined, emphasising symmetry and balance - themes that Wilmotte is very fond of in his work. Alessandra Chemollo's photographs, shot exclusively in Venice, suggest a journey through the city, its craftsmen's workshops and its reflections. Architecture and craftsmanship are thus merged, in a quest for continuity and complementarity. -
Khalif Tahir Thompson
Denise Wendel-Poray
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 6 Décembre 2023
- 9782370742308
Khalif Tahir Thompson est un peintre afro-américain tout juste diplômé de The Yale School of Art.
Son oeuvre est peuplé de figures noires s'insérant dans des environnements colorés et chatoyants s'apparentant parfois à de véritables patchworks frôlant parfois l'abstraction. Pourtant, chacune de ses oeuvres semble ancrée dans la réalité. L'artiste parvient à insuffler à ses figures une véritable identité psychologique révélant une étude minutieuse de l'être humain. Il se révèle ainsi être un portraitiste hors pair. Dans ses groupes de personnages, certains prennent d'ailleurs la pose tandis que d'autres sont pris sur le vif et sans prêter aucune attention au peintre. Tout cela ajoute à la sensation d'instantanéité d'un artiste épris de réel.
Ailleurs, Khalif Tahir Thompson représente volontiers des figures isolées assoupies dans une atmosphère emplie de sérénité malgré la vulnérabilité évidente de ses personnages. Les oeuvres de l'artiste se peuplent également de lettres et de chiffres mystérieux. Ces signes multiples reprennent en éco la diversité de matériaux utilisés par l'artiste. Peignant à l'huile et à l'acrylique, l'artiste crée lui-même ses papiers qu'il vient apposer sur la toile. Il y mêle volontiers perles, tissu, velours, papier journal ou encore cuir pour créer de formidable effets de matières.
Première monographie de référence sur la pratique de ce peintre très jeune à l'oeuvre déjà prolifique. -
Regard sur les artistes modernes et contemporains arabes
Brahim Alaoui
- Skira Paris
- 16 Novembre 2022
- 9782370741950
