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Arts et spectacles
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A fleur de peaux : du stigmate à l'oeuvre d'art, un voyage au pays de tatouages
Viviane Perret
- Herscher
- Beaux Livres
- 16 Octobre 2024
- 9782733504697
Vivianne Perret nous embarque dans un passionnant périple à travers l'histoire et l'actualité du tatouage. Loin d'être une simple mode ou une pratique marginale, l'idée de se tatouer une partie du corps s'avère en effet une étrange constante de l'humanité, depuis des millénaires, et ce aux quatre coins du monde.
Ce livre explore avec curiosité et sensibilité les multiples aspects de cet art corporel :
ses origines, de l'homme des glaces Ötzi tatoué il y a 5000 ans au Capitaine Cook découvrant le tatouage polynésien,
ses significations culturelles, des guerriers maoris aux communautés criminelles comme les yakuzas ou les voleurs dans la loi russes,
la place des femmes, des phénomènes de foire du 19e aux tatoueuses stars d'aujourd'hui,
sa dimension thérapeutique pour dépasser un traumatisme, des rescapés du Bataclan aux femmes après un cancer du sein,
son rapport ambigu avec la société, entre mépris de classe et démocratisation actuelle.
Richement documenté et émaillé de rencontres avec des tatoués aux parcours marquants, cet ouvrage nous invite à poser un regard neuf sur cette pratique fascinante. Un tatouage n'est jamais anodin : il raconte une histoire personnelle, un moment de vie, une quête identitaire. Derrière l'encre se nichent des émotions, des épreuves, des espoirs...
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Serge Gainsbourg, la flamme du scandale
Julien Paganetti
- Herscher
- Beaux Livres
- 6 Mars 2024
- 9782733504864
"Le 11 mars 1984, lors de l'émission 7sur7 et devant près de 10 millions de téléspectateurs effarés, Serge Gainsbourg enflamme un billet de 500 francs. Cette provocation, destinée à protester contre la surfiscalité du gouvernement socialiste, déclenche une tempête médiatique et une polémique nationale hors norme. Quarante années après ce geste fou, ces images flamboyantes restent gravées dans la mémoire collective.
L'artiste insoumis, maître ès provocations, avait déjà, au fil des années, secoué la société française avec l'érotisme orgasmique de Je t'aime moi non plusen 1969, sa reprise controversée de ""La Marseillaise"" en 1979, ou encore à travers quelques cyniques et incisifs propos. Le 11 mars 1984, outre le 500 francs Pascal, Gainsbourg enflamme la France et crée le scandale.
À l'aune d'archives inédites, et grâce à une enquête méticuleuse, Julien Paganetti se penche sur les coulisses de cet actes calculé et prémédité, révèlant pour la première fois tous les tenants et les aboutissants de ce geste brûlant. Au-delà du scandale de 1984, l'ouvrage dévoile un pan essentiel des chemins de conscience de Gainsbourg, de ses influences historiques, médiatiques et artistiques. Plus encore, c'est une véritable photographie de notre culture moderne qui est ici décrite.
Richement illustré d'images inédites, de manuscrits et d'archives personnelles jamais dévoilés, ce livre constitue une fenêtre ouverte sur une époques révolue, et une célébration de l'héritage indélébile de Serge Gainsbourg.
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Des visages et des mains : 150 portraits d'écrivains
Hannah Assouline
- Herscher
- Beaux Livres
- 27 Mars 2024
- 9782733504642
" Au-delà des mots, au-delà des idées, il existe un mystèrequi échappe souvent au lecteur : celui des mains qui onttracé les chefs-d'oeuvre de notre temps. Hannah Assouline,photographe émérite depuis trois décennies, nous livre ici unouvrage aussi singulier qu'envoûtant. Capturant avec grâce etsubtilité les visages et les mains de certains des écrivains etpenseurs contemporains les plus emblématiques, elle nousinvite à explorer l'intimité de leur création.Cet ouvrage est une invitation à voir, à ressentir et à comprendrece qui anime ces grands esprits de notre époque. Une oeuvreincontournable pour tout amateur de littérature, d'art et dephotographie. Dans la sobriété et l'élégance, Hannah Assoulinenous offre une perspective unique sur l'acte d'écrire, et sur ceuxqui possèdent ce don. "
J. G.
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Truffaut disait : « Le cinéma, c'est de l'art de faire faire de jolies choses à de jolies femmes. » Cette véritable encyclopédie du 7e art entrelace ainsi joyeusement les films et les actrices françaises des années 50 à nos jours. Dans des pages pleines de vie, Jean-Michel Parker décrit le parcours de 30 comédiennes merveilleuses et inoubliables, comme Romy Schneider, Annie Girardot, Simone Signoret, Brigitte Bardot. Il s'entretient aussi avec Anouk Aimée, Françoise Fabian, Brigitte Fossey, dans des pages d'une sincérité désarmante, qui dévoile les coulisses, les amitiés cachées et les guerres secrètes d'un certain cinéma français qui peut-être, a disparu à jamais. Écrivain, cinéphile, conteur intarissable du 7e art, et complice de toujours de Dominique Besnehard, Jean-Michel Parker réalise ici un tour de force en faisant revivre sous nos yeux l'une des plus riches époques du cinéma français.
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Christophe Girard intègre la maison de couture d'YSL en 1978 comme secrétaire général. Il gravit les échelons jusqu'à devenir directeur général adjoint en 1997. Pendant 20 ans, il a travaillé dans le bureau qui séparait Pierre Bergé et Yves Saint Laurent, couple mythique, absolument complémentaire, et secret. Parce qu'il travaillait dans ce bureau qui les séparait : il sait très bien tout ce qui les unissait. Il a décidé d'en faire un livre.
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Hors cadre, combien de chefs-d'oeuvre dorment dans vos greniers ?
Johann Naldi, Rodolphe Trouilleux
- Herscher
- 5 Avril 2023
- 9782733504581
Rien ne prédisposait Johann Naldi à devenir, comme le qualifie Michel Onfray, «?un authentique découvreur de trésors?». Travaillant dans un Ehpad du sud de la France, il fait là-bas la rencontre du peintre belge Pierre Saint-Sorny, qui entreprend de lui inculquer tout ce qu'il sait des arts picturaux. Le jeune Naldi se sert de ce savoir pour acheter et revendre des tableaux sur eBay... et voilà qu'il gagne bientôt assez d'argent pour arrêter de travailler?!
Dès lors, les trouvailles et les découvertes se multiplient : une grande toile de Courbet, représentant une Baigneuse dans un paysage?; un carnet de dessins inédits de Delacroix?; un cheval peint par Géricault?; des peintures de Constable, de Delaroche... Des chefs-d'oeuvre réapparaissent ainsi miraculeusement, au gré de ses rencontres et de ses recherches. Comme disait Baudelaire : «?Maint joyau dort enseveli/Dans les ténèbres et l'oubli,/Bien loin des pioches et des sondes.?» Mais comment découvre-t-on des tableaux de grands maitres?? Où faut-il chercher?? Comment s'assurer de leur authenticité?? Combien peuvent-ils valoir??
Un beau-livre unique en France, qui s'adresse à tous et entraine le lecteur dans une fabuleuse chasse au trésor. -
« Pendant des décennies, je n'ai pas voulu évoquer ma passion pour l'art. Pour toutes les choses importantes, voire essentielles de ma vie, j'ai toujours éprouvé une certaine pudeur. Lorsque je participais aux joutes politiques, je craignais que mon propos puisse être reçu comme un artifice de communication, et, qu'au final ma démarche soit comprise comme insincère. A présent qu'il n'y a plus d'enjeux électoraux au quotidien, et que je suis sorti de la vie partisane, j'ai retrouvé la liberté de parler de ce qui est vraiment fondamental à mes yeux. L'art, la culture, les artistes composent cet essentiel. »
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Il y a 15 ans, en fouillant dans son grenier, Pierre-Jean Amar retrouve une boîte contenant des plaques de verre des années 1910 à 1940. Ce sont les négatifs des photographies que son grand-père, Jules Beniaya (1877-1967), prenait en amateur. Il entreprit de scanner les 215 plaques et de les restaurer. Il découvrit des images superbes, bien exposées, bien cadrées. Il en choisit une soixantaine dignes d'être publiées. Ces photographies d'Alger au début du XXe siècle dévoilent deux mondes : un monde extérieur sous la forme d'un portrait de ville, avec ses rues et son port, sa « modernité », ses tramways et ses bateaux, sa mosquée (de jour et de nuit), sa plage et ses jardins, ses collines, son architecture et ses monuments ; un monde intérieur sous la forme d'un autoportrait de classe, celui d'une bourgeoisie épanouie, bien établie et sûre d'elle-même.Ces paysages, extérieurs et intérieurs, ne sont pas pour autant cloisonnés. Qui étaient-ils, ces « personnages » dont on voit bien qu'ils se sentent à l'aise dans cette société coloniale ? Qu'avaient-ils en tête ? Qu'ont-ils fait de leur vie ? Attendri, érudit, Pierre-Jean Amar mène l'enquête dans ce beau livre unique en son genre.
Préface de Benjamin Stora.
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La chanson, la poésie et l'image, qu'incarnèrent Béranger, Hugo et Raffet, furent les trois piliers de la légende napoléonienne.
Les chevauchées de la Grande Armée à travers l'Europe et la mort prométhéenne de son chef excitaient d'autant plus les imaginations qu'aux exploits guerriers avaient succédé les débats parlementaires et les luttes commerciales nettement moins exaltantes. Le rêve s'était achevé en 1815, il se prolongeait sous la Restauration et la monarchie de juillet par la chanson et le dessin. Si Béranger a beaucoup vieilli, s'il est de bon ton de saluer le génie poétique de Victor Hugo d'un "hélas" condescendant, le charme exercé par Raffet est resté intact.
Né sous Napoléon Ier, il meurt sous Napoléon III : il aura exalté l'Oncle et le Neveu. On ne se lassera jamais de contempler ses admirables lithographies aux titres si parlants : Serrez les rangs ! ou Mon Empereur, c'est la plus cuite, en n'oubliant pas ses descriptions de Crimée qui servirent à illustrer dans l'édition Levasseur les Impressions de voyage de Dumas. Une rencontre qui fait rêver. Toujours le rêve.
JEAN TULARD.
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TATTOOISME Ce mot peut définir tout ce qui touche au tatouage et en faire un courant, une tendance et une définition. Ce qui était vu comme la marque de l'infamie, le rejet social, l'appartenance à un groupe, un milieu ou à une identité revendiquée, est considéré aujourd'hui comme un art entier et vivant. Mais le tatouage évolue, progresse et subit une mutation, disons artistique, ainsi que sociale. Mieux accepté, devenu aussi le frisson à la mode avec ses dérapages et son élite qui prend le train en marche, le tatouage n'en déborde pas moins d'imagination et brise son enclave. Cet art de la peau influence d'autres courants, étendant ainsi son image, son attitude et son style de vie indélébile sur un vaste horizon visible au quotidien, sur des personnes vivantes bien sûr, dans les médias encore et depuis un certain temps dans les galeries d'art, remplissant les collections privées. Le tatouage s'offre une fugue, sort des sentiers battus et découvre un terrain vierge qui est à la fois la base et la continuité logique : peinture, illustration, graphisme, customisation d'objets, design, dessin, collage, sculpture, etc...
Cette évolution ne s'est pas faite sans la participation et la dévotion de certaines personnalités, artistes, tatoueurs revendiqués ou non, que vous trouverez dans les pages de Tattooisme. Offrez-vous le plaisir de découvrir ce qui anime le tatouage d'aujourd'hui. 192 pages et plus de 400 photos dans un artbook tout simplement essentiel !
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A travers son oeuvre publicitaire (affiches, études de marques, maquettes...) se dessine en filigrane le paysage industriel
nantais. A partir des années 1970, avec l'utilisation croissante de la photographie dans la publicité, Jorj Morin choisit de se consacrer entièrement à ses autres activités artistiques comme la peinture ou la tapisserie.
Nantes des années 1930 aux années 1960 constitue le fil rouge de l'exposition. Le parcours de l'oeuvre publicitaire de Jorj
Morin sera à la fois l'occasion de découvrir l'univers d'un atelier d'artiste, son travail sur les couleurs, la composition,les slogans, et une déambulation dans la ville avec la publicité comme partie prenante du paysage urbain. L'aspect ludique de l'oeuvre de Morin, tant dans les slogans que dans le traitement graphique, rend son accès facile aux enfants.
LAUTEUR
Jorj MORIN (1909-1995) s'installe à Nantes en 1931 comme graphiste publicitaire. Il travaille pour les grandes entreprises
nantaises comme la Biscuiterie Nantaise, les conserveries Amieux, Cassegrain...
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Tout au long de ses méandres, de paris à la mer, d'un quai, d'un pont, d'un village à l'autre, d'une berge, d'une guinguette, d'une plage à l'autre, en canot, en voilier, en toute saison, la seine a doucement conduit ses amoureux à la découverte de la peinture en plein air.
Des images inoubliables, des images lumineuses d'eaux et de ciels changeants et de rives hospitalières ont rempli, de 1874 à 1886, les cimaises des huit expositions des impressionnistes.
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Le livre des tournois de rené d'anjou fut réalisé vers 1460.
Il est le fruit d'une collaboration étroite entre le roi rené et son artiste, le maître du coeur d'amour épris, très probablement identifiable avec le peintre favori du roi rené, barthélemy d'eyck. le manuscrit original (manuscrit français 2695 de la bibliothèque nationale) ici présenté se compose de vingt six superbes dessins à l'encre, rehaussés d'aquarelle. outre la beauté de ses illustrations, ce manuscrit trop peu connu du grand public, est un document passionnant et essentiel pour l'histoire des tournois.
Cet ouvrage exceptionnel fait connaître le rituel des tournois tel qu'il se pratiquait à la fin du moyen âge : une parade formaliste respectueuse d'une étiquette stricte dont rené d'anjou nous donne le parfait manuel.
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Le jardin des statues invite à contempler d'un regard neuf les oeuvres des jardins et des façades du château, gigantesque opéra de pierre, de plomb, de marbre et de bronze dans un décor en constante mutation.
Versailles s'impose d'emblée, mais ne se révèle pas de manière immédiate ; il faut être attentif et patient pour capter l'instant, connaître l'heure et la saison, l'intensité idéale de la lumière, pour qu'un regard s'allume, un sourire se dessine, une expression se dramatise. le jardin des statues va plus loin que la simple illustration et témoigne de l'oeuvre au-delà de sa forme. si l'interprétation des statues de versailles n'est pas nécessaire au plaisir du promeneur, la connaissance de leur histoire ajoute au plaisir de les contempler.
Chacune d'elle tient un discours qui vaut pour elle-même, mais aussi pour les liens qu'elle entretient avec les autres oeuvres et le programme général des jardins. ce livre célèbre des artistes qui souvent ont donné le meilleur d'eux-mêmes à versailles, dans une quête permanente de la beauté sans cesse transfigurée.
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Si la pipe est l'outil de l'écrivain, le périscope du rêveur ou encore l'arme du négociateur, c'est avant tout un plaisir convivial.
Cet ouvrage propose un aperçu culturel et historique du monde de la pipe, un aperçu gustatif de celui du tabac qui l'accompagne et nous fait ainsi voyager de l'Amérique à la vieille Europe. C'est un parcours initiatique à la découverte des différentes formes de pipes, des matériaux utilisés qui fascinent aussi bien le collectionneur que le simple fumeur. L'amateur trouvera aussi des informations générales pour se guider dans cette jungle d'arômes, de senteurs et de couleurs qu'offrent les tabacs, et des conseils sur leurs accords aromatiques avec ces alcools qui les accompagnent si merveilleusement.
Illustré de plus de 200 photographies en couleurs, ce bel ouvrage s'adresse autant aux amateurs qu'à leurs compagnons sensibles aux parfums de la fumée du tabac.
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Indispensable à toute personne de goût, ce bel ouvrage, fort bien documenté, retrace l'histoire de cet humble compagnon de l'homme et de la femme, à la ville comme à la campagne.
Premier outil du paysan pour soigner ses bêtes, raccommoder un attelage ou encore se restaurer, le couteau fut également le premier et le seul instrument de l'intellectuel pour tailler son calame ou sa plume. En 144 pages abondamment illustrées de photographies en couleurs, détaillant la fabrication et la variété des couteaux régionaux, c'est toute l'histoire fascinante du couteau de poche, de ses origines antiques aux plus modernes productions d'artistes contemporains, qui est ici retracée au cours d'un voyage à travers nos provinces.
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L'ironie est soit une méthode, soit une vision des choses, cependant que l'humour est un style.
Grâce à un savant mélange d'ironie, d'humour, de pénétration, de force et de passion, les caricatures de Tim, à travers les personnages qu'elles clouent au pilori, défendent victorieusement les valeurs qui nous sont chères : la tolérance, les droits de l'homme et sa dignité. J'ajoute que certains de ses dessins, parmi les plus célèbres ont trait à des épisodes de l'histoire du peuple juif. Ils font revivre les tragédies qu'il a connues - et surmontées - et portent témoignage du caractère exemplaire - si souvent méconnu - de la morale judaïque.
Louis Mitelberg est né juif et polonais. Tim est un artiste français.
(PROFESSEUR ANDRÉ LWOFF, PRIX NOBEL)
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claude monet (1840-1926) a réalisé sur la côte normande, dans la campagne proche et le long de la seine nombre de chefs-d'oeuvre.
a etretat, à trouville ou à honfleur, il est subjugué par la mer mais sa véritable vocation de paysagiste naît sous l'influence de boudin qui l'entraîne sur le motif. toute sa vie, monet travaille comme un forcené, esclave de l'horloge des marées et traqué par les oscillations du baromètre. après sa mort, son ami clemenceau dira de lui : " monet connut l'âpre angoisse qui le portait à douter de lui-même mais pour se redresser tout aussitôt devant l'obstacle et reprendre, sans trêve, sa course à l'au-delà.
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