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Beaux Arts Editions
-
Jean Hélion, la prose du monde - Musée d'art moderne de Paris
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 17 Avril 2024
- 9791020408952
Une exposition au Musée d'Art Moderne de Paris, du vendredi 22 mars 2024 au dimanche 18 août 2024.
Le Musée d'Art Moderne propose une exposition rétrospective de l'oeuvre de Jean Hélion (1904 - 1987), peintre et intellectuel dont l'oeuvre traverse le XXe siècle. Organisée de manière chronologique, l'exposition rassemble plus de 150 oeuvres provenant de grandes institutions françaises et internationales ainsi que de nombreuses collections privées. Jean Hélion, La prose du monde est une exposition incontournable pour les amateurs d'art abstrait et de peinture. -
Tarsila do Amaral : Peindre le Brésil moderne au Musée du Luxembourg
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 16 Octobre 2024
- 9791020409386
Après un enseignement classique à São Paulo, Tarsila do Amaral (1886-1973) s'installe à Paris dans les années 1920 et suit les cours de l'Académie Julian, elle s'y nourrit de toute l'avant-garde parisienne. Alors qu'elle est en France, se développe au Brésil la Semana de Arte Moderna, à l'origine du modernisme brésilien. Elle s'empresse alors de regagner son pays pour intégrer O grupo dos cinco (« le groupe des cinq ») - Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Oswald et Mário de Andrade, Menotti del Picchia -, basé à São Paulo et pilier du futur mouvement moderniste. En 1928, elle peint Abaporu pour son mari, le poète Oswalde de Andrade, représentant une figure allongée et isolée avec un cactus en fleurs. Ce tableau historique a inspiré le Manifeste de l'anthropophagie et est devenu la bannière d'un mouvement artistique transformateur, qui imaginait une culture spécifiquement brésilienne issue de la digestion symbolique - ou du « cannibalisme » artistique - des influences extérieures, dont elle est une des représentantes.
« Je veux être le peintre de mon pays », écrit-elle en 1923. Beaux Arts Éditions revient sur une oeuvre originale
et évocatrice, puisant dans les imaginaires indigénistes, populaire et moderne d'un pays en pleine mutation. -
Chefs-d'oeuvre de la galerie Borghèse : Caravage, Botticelli, Raphaël, Titien, Rubens, Le Bernin, au Musée Jacquemart-André
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 11 Septembre 2024
- 9791020409256
Présentation de cette collection rassemblée entre 1607 et 1616 sur ordre du cardinal Scipion Borghèse et conservée à la Villa Borghèse Pinciana, qui réunit des oeuvres de la Renaissance et de l'époque baroque, notamment de Rubens, Botticelli, Raphaël, Titien, Véronèse ou encore du Caravage et du Bernin.
-
Henri Matisse / Ellsworth Kelly à la fondation Louis Vuitton
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 29 Mai 2024
- 9791020409072
Numéro hors-série de la revue Beaux Arts consacré aux expositions "Ellsworth Kelly. Formes et couleurs - 1949 - 2015" et "Henri Matisse. L'Atelier rouge" présentées respectivement à la Fondation Louis Vuitton du 4 mai au 9 septembre 2024.
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Paris 1874 : Inventer l'Impressionnisme - Musée d'Orsay
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 20 Mars 2024
- 9791020408907
Le musée d'Orsay célèbre les 150 ans de
l'Impressionnisme. En effet, le 15?avril?1874, s'ouvrait
la première exposition impressionniste, avec les
oeuvres de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro,
Sisley ou encore Cézanne, qui tous ont décidé de
s'affranchir des règles en organisant leur propre
exposition, en dehors des voies officielles. Le succès
est sans précédent?: l'impressionnisme était né?!
L'exposition retrace l'avènement d'un mouvement
artistique surgi dans un monde en pleine mutation. Le
climat politique est tendu, faisant suite à l'aprèsguerre, la Guerre franco-allemande de 1870, suivie
par une violente guerre civile. Dans ce contexte de
crise les artistes repensent leur art et explorent de
nouvelles directions. Un petit «?clan des révoltés?»
peint des scènes de la vie moderne, ou des paysages
aux tons clairs et à la touche enlevée, croqués en plein
air. Comme le note un observateur, « ce qu'ils semblent
rechercher avant tout, c'est l'impression ».
Beaux Arts Éditions revient sur cet événement
incontournable qui signa la naissance de l'art moderne,
sur les différents artistes présents et qui ont participé
à cette révolution artistique. -
Miss.Tic : à la Vie, à l'Amor, au Palais des Papes, Avignon
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 10 Juillet 2024
- 9791020409218
Le Palais des Papes d'Avignon met à l'honneur l'une
des grandes dames du Street Art, Miss Tic. C'est sur les
murs de Paris au début des années 1980, que l'artiste
s'est fait connaître en bombant les rues de la capitale
de phrases poétique ou féministe et de silhouettes
sexy au décolleté affriolant et mini-jupe à volants.
Miss. Tic, pseudonyme emprunté à la sorcière railleuse
Miss Tick dans Le Journal de Mickey, a développé
pendant près de 35 ans, un véritable projet littéraire,
sociétal et philosophique, inscrit au coeur de l'urbain.
Elle n'aura eu de cesse de marteler les mêmes idées
«?pas d'idéaux / juste des idées hautes?», écrit-elle.
L'exposition rend compte de cette rage, de ses désirs,
de son humour, de l'urgence d'exister qui l'habitait, de
sa pratique protéiforme, en ville puis en galerie, sur les
murs, la toile, le papier, la soie ou la tôle...
Beaux Arts Éditions revient sur cette figure
incontournable du mouvement des pochoiristes
français, sur sa pratique et sur son message, qui sous
des airs légers, parfois provocateurs, est éminemment
politique et grave, sans oublier la dimension poétique
de son oeuvre. -
Brancusi au centre Pompidou
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 27 Mars 2024
- 9791020408921
Figure emblématique de la sculpture au xxe
?siècle et
de l'histoire de la modernité, Constantin Brancusi
(1876-1957) a introduit l'abstraction en sculpture
afin de parvenir à la forme pure et parfaite,
empreinte d'une mystérieuse poésie.
Installé dès 1904 à Paris, il a réalisé la grande
majorité de son oeuvre en France, et a légué à l'État
français, par testament, l'ensemble de son atelier
[reconstitué sur la Piazza Centre Pompidou].
L'exposition revient sur la diversité de son oeuvre et
les différents thèmes qui la composent, tout en
montrant le processus de création d'un sculpteur
unique et précurseur.
Beaux Arts Éditions rendra compte d'une oeuvre
unique qui fait de Brancusi l'un des inventeurs de la
sculpture moderne. D'appréhender l'importance
des thèmes et de ses variations dans l'oeuvre, les
rapports que les sculptures entretiennent entre
elles - ainsi qu'avec les dessins et la photographie.
Une plongée unique dans l'oeuvre d'un artiste
incontournable?! -
En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930)
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 3 Avril 2024
- 9791020408990
À l'occasion des jeux Olympiques, le musée Marmottan
Monet s'interroge sur le rapport des artistes au sport, sa
représentation depuis l'impressionnisme jusqu'au
cubisme. En effet, le sport en s'affirmant comme une des
composantes du modernisme, apparaît dans la plupart
des courants de l'art moderne et contemporain. Le sport
« remodèle » le corps, invente une nouvelle esthétique
du geste et contribue à la création de « l'homme
nouveau ». Le sport participe ainsi d'une certaine manière
aux grandes innovations artistiques et a renouvelé le
regard porté sur le corps et sur la société.
L'exposition, grâce à des prêts exceptionnels, montre
comment, au tournant du siècle, le sport connaissait une
série de mutations dont les artistes prenaient la pleine
mesure. D'origine aristocratique et anglaise au xixe
?siècle,
le sport se démocratisa et devient un loisir de masse.
L'exposition s'attache aussi à comprendre les enjeux
éthiques et les modalités esthétiques du regard porté sur
les sports, par tous les grands artistes Monet, Degas,
Caillebotte, Rodin, Delaunay, Metzinger ou Gromaire.
Beaux Arts Éditions revient sur les origines du sport, sa
démocratisation, et montre comment les artistes se sont
emparés de la figure héroïque du sportif pour en faire l'un
des symboles de la modernité. -
Notre-Dame de Paris, la querelle des vitraux 1935-1965 : à la Cité du Vitrail, Troyes
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 3 Juillet 2024
- 9791020409225
En 1935 s'est posé le problème du remplacement des
vitraux mis en place par Viollet-le-Duc dans les baies hautes
de la cathédrale?; les vitraux posés par l'architecte au
xviiie
?siècle, sont sans décors et jugé «?avare et verdâtre?»,
«?timide et triste?», sans aucun intérêt artistique ou
esthétique?! Il est difficile d'imaginer aujourd'hui que ce
projet a pu devenir une telle source de conflits.
Douze grands artistes verriers sont mobilisés, des indications
précises leur sont données par la Commission des
Monuments Historiques (CMH)?: les vitraux, placés dans la
partie nord de la nef doivent arborer des tons à dominante
froide (bleu) tandis que ceux placés au sud doivent être
dans des tons chauds (rouge et jaune). Hélas, on argua que
la Commission avait outrepassé ses droits, et de féroces
partisans du retour aux vitraux moyenâgeux se
déchaînèrent. Résultat?: le projet fut abandonné.
La Cité du Vitrail de Troyes a pu retrouver, restaurer et
exposer la majorité du travail de ces artistes. Beaux Arts
Éditions accompagne l'exposition, présente la spécificité
des vitraux du Moyen Âge et celle des vitraux de Viollet-leDuc mis en cause, montre ces vitraux de 1935 et laisse le
lecteur libre de porter un jugement à l'heure où une
nouvelle querelle se fait jour à propos du remplacement de
certains vitraux après l'incendie de Notre-Dame -
Mexica : Des dons et des dieux au Templo Mayor
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 3 Avril 2024
- 9791020408945
Au coeur de Mexico (Tenochtitlan) siégeait un temple à
7 degrés où officiaient prêtres et dignitaires de la
civilisation mexica - longtemps nommée à tort aztèque
- en son sommet. Ce temple fut entièrement détruit
par Cortès et ses amis. Aujourd'hui les fondements du
Templo Mayor ont été retrouvés.
Des recherches à la découverte d'objets multiples ont
permis de mieux comprendre le fonctionnement du
temple, de mieux appréhender la religion du peule
mexica, sa kyrielle de dieux auxquels de nombreux
présents étaient offerts pour obtenir leurs faveurs et
leur intervention bénéfique. Le plus connu, Quetzalcoatl
- dieu de la civilisation - dominait ainsi ce valhalla de
l'Empire mexica, comme Huitzilopochtli était le dieu de
la guerre et du soleil.
L'exposition, passionnante, trace le contour d'une
civilisation qui n'hésitait pas à sacrifier des enfants pour
plaire à des dieux censés disposer à leur guise du destin
des petits hommes se débattant sur cette terre.
Beaux Arts Éditions lève le voile sur une société
dynamique et prédatrice, mais aussi sur une excellence
artistique et sur une pensée symbolique et religieuse
complexe. -
Mark Rothko - Fondation Louis Vuitton
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 1 Novembre 2023
- 9791020408570
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L'artiste n'avait pas eu de rétrospective depuis celle que lui a consacrée le musée d'art Moderne de Paris en 1999, et jamais de cette envergure. Rothko (1903-1970) est l'un des artistes de l'école de New York, un cercle de peintres qui a émergé dans les années 1940 comme une nouvelle voix collective dans l'art américain. Mais en 50 ans, il crée une oeuvre résolument abstraite. Ce qui semble simple est en réalité complexe : les oeuvres de Rothko n'offrent pas qu'une sensation rétinienne mais intellectuelle, voire spirituelle. L'artiste nous invite à plonger dans une couleur diffuse, qui peut être oppressante, joyeuse ou mystique. Aucun de ses titres n'est figuratif, laissant le spectateur libre de son interprétation. Par sa peinture, il met en abyme ses questionnements sur la condition humaine après la Seconde Guerre mondiale. La mort et le tragique habitent bon nombre de ses oeuvres abstraites. La poésie et la musique sont deux sources d'inspiration importante pour Rothko, autant que la philosophie. Son oeuvre atteint son apogée avec la Chapelle Rothko. Beaux Arts Éditions revient sur l'ensemble de la carrière et de l'oeuvre de Rothko et donne des clés de lecture et d'analyse d'une oeuvre profondément expressive. -
Courants fertiles : l'art au coeur du village des athlètes
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 29 Mai 2024
- 9791020409089
Courants Fertiles est un parcours artistique au sein du Village des athlètes témoignant du passage éphémère mais déterminant des Jeux, valorisant l'histoire du territoire et sa diversité tout en se projetant vers l'avenir.
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Gertrude Stein et Picasso : l'invention d'un langage - Musée du Luxembourg
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 13 Septembre 2023
- 9791020408365
Famille aisée américaine, les Stein s'installent à Paris au début du xxe ?siècle. Très rapidement, Gertrude et ses frères s'intéressent à l'effervescence artistique qui y règne et accueillent chez eux les artistes de l'avantgarde. Gertrude se lie notamment d'amitié avec Picasso, «?une longue amitié avec ses incidents, ses agitations, et ses complications?», et affirme que l'«?affection franche et la confiance entière?» qu'elle porte à l'artiste n'ont jamais faibli. Si Gertrude a participé à l'invention de l'art moderne, elle a aussi participé à l'élaboration d'une littérature contemporaine, notammet américaine. Celle qu'on qualifia de «?Cubiste des lettres?» fut en effet l'une des écrivains les plus inventifs et ambitieux de sa génération. Son usage de la répétition, de la sérialité et du motif du cercle a inspiré nombre d'artistes, notamment conceptuels (Jasper Jones, John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg).
Beaux Arts Éditions revient sur cette collectionneuse et mécène avertie, qui marqua à jamais l'avant-garde parisienne, sur son amitié avec les peintres cubistes, au premier rang desquels figure Picasso, les similitudes de leurs approches (l'une littéraire, l'autre picturale) et montre comment Gertrude Stein devint une figure tutélaire pour de nombreux artistes modernes et contemporains. -
Amedeo Modigliani, un peintre et son marchand - Musée de l'Orangerie
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 20 Septembre 2023
- 9791020408389
Le musée de l'Orangerie explore la relation du peintre à son marchand dans le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910, ainsi que le rôle de Paul Guillaume dans la diffusion de l'oeuvre de Modigliani sur le marché de l'art en France et aux États-Unis dans les années 1920.
De sept ans son aîné, Amedeo Modigliani (1884-1920) rencontra Paul Guillaume (1891-1934) en 1914 grâce au poète Max Jacob. Paul Guillaume démarrait alors tout juste son activité de marchand, loua pour l'artiste un atelier à Montmartre, devenant ainsi le soutien indéfectible de l'artiste jusqu'à sa mort et au-delà.
Entre?1915 et?1916, Modigliani peindra quatre portraits de son mécène visionnaire, montrant ainsi les liens intimes qui les unissaient...
L'exposition brosse le portrait intime de l'artiste révolutionnaire, rattrapé par ses démons peu après leur rencontre. Beaux Arts Éditions revient sur la vie et l'oeuvre de l'artiste, sa rencontre avec Paul Guillaume, leurs affinités littéraires et artistiques (notamment l'art africain), et leurs liens privilégiés, tout en suivant le parcours de l'exposition et en proposant un éclairage sur les oeuvres majeures de l'artiste. -
Van Gogh à Auvers-sur-Oise, les derniers mois - Musée d'Orsay
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 4 Octobre 2023
- 9791020408549
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Pour la première fois une exposition s'intéresse aux derniers mois de Vincent Van Gogh, qu'il passa dans le village d'Auvers-sur-Oise, et rend compte des dernières recherches. Arrivé le 20 mai 1890, Van Gogh y restera jusqu'à sa mort le 29 juillet de la même année. En deux mois, le peintre a produit 74 tableaux et 33 dessins, parmi lesquels des oeuvres iconiques tel Le Docteur Paul Gachet et L'Église d'Auvers-sur-Oise ou Champ de blé aux corbeaux. Très productif, Van Gogh réalise souvent plus d'un tableau par jour, tout en expérimentant librement de nouvelles approches de la couleur, du pinceau, des formats et des sujets, renouvelant ainsi totalement sa manière et son style. Mais malgré cette énergie créatrice dévorante, ses démons intérieurs le rattrapent et il met fin à ses jours. Beaux Arts Éditions se fait l'écho de ces dernières recherches, analyse les tableaux emblématiques de cette période, dont certains jamais montrés, montre comment Van Gogh a profondément renouvelé son style et est devenu a posteriori l'un des plus grands artistes. L'édition, richement illustrée rappelle la vie et l'oeuvre de Van Gogh dans son entier et le contexte dans lequel il s'inscrit. -
Chaïm Soutine, Willem de Kooning, la peinture incarnée
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 13 Octobre 2021
- 9791020406392
Un dialogue inédit s'installe au musée de l'Orangerie entre l'oeuvre du peintre de l'École de Paris d'origine russe (actuelle Biélorussie) Chaïm Soutine (1893-1943) et l'américain Willem de Kooning (1904-1997). Soutine, et notamment ses paysages tourmentés, ont fasciné les peintres américains de la génération d'après-guerre.
Cela s'explique par le fait que de nombreuses expositions de l'artiste fleurissent outre-Atlantique dès 1923 à la Fondation Barnes, en 1930 au MoMA, en 1936-1937 dans des galeries américaines, et en 1950 une grande rétrospective au MOMA le consacre. Le grand tournant de l'oeuvre de de Kooning, celui du cycle pictural des Woman, s'est opéré alors que le peintre convoque et se confronte à l'univers artistique de Soutine. De Kooning construit un expressionnisme, entre figuration et abstraction, singulier ; il a su déceler dans l'oeuvre de Soutine « la tension entre deux pôles apparemment opposés, une recherche de structure, doublée d'un rapport passionné à l'histoire de l'art, et une tendance prononcée à l'informel ».
-
Vasarely, le partage des formes
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 13 Février 2019
- 9791020405036
Avec « Vasarely, le partage des formes », le Centre Georges Pompidou présente la première rétrospective française consacrée au père de l'art optique depuis plus de 50 ans. Victor Vasarely s'installe à Paris en 1930, où il travaille pour des agences de publicité comme artiste graphique. Il pose alors les fondements de l'Op art, qui s'épanouira au milieu des années 1950. L'Art optique, consiste à jouer avec un nombre réduit de formes et de couleurs pour créer des illusions d'optiques méthodiques et scientifiques. Ancré dans le contexte économique et social des années 1960-1970, l'artiste illustre aussi les grands changements sociétaux en s'appropriant la publicité et les médias de masse. Grâce à ses abstractions pop, Vasarely devient une figure majeure de la culture populaire et incarne ainsi l'imaginaire des Trente Glorieuses.
Beaux Arts Éditions revient sur tous les aspects de la création de l'artiste à travers les grandes étapes de sa vie, depuis sa formation dans les traces du Bauhaus jusqu'à ses dernières innovations formelles, autour de la quatrième dimension.
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Préhistomania, Trésors mondiaux de l'art rupestre : De la grotte au musée - Musée de l'Homme
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 22 Novembre 2023
- 9791020408594
Le musée de l'Homme possède de très nombreux relevés des peintures et fresques de l'art rupestre, effectués dans le monde entier, par des archéologues animés d'un formidable esprit d'aventure, tout au long du xxe ?siècle. Le musée s'est associé pour l'occasion à l'Institut Frobenius qui détient lui aussi des relevés uniques, résultat des expéditions menées dans plusieurs pays d'Afrique par un ethnologue, archéologue allemand, Léo Frobenius. En bref un tour du monde de la créativité des hommes vivants entre - 30 000 et - 3 000 ans. Notre édition en reproduit les fresques les plus impressionnantes.
Ce numéro raconte aussi les expéditions, explique la technique des relevés, essaye de donner une interprétation du travail des hommes de la préhistoire... et pose le problème de la conservation de ces chefs-d'oeuvre que ce soit en Norvège, en Papouasie, ou en Tassili. Si en France, ou en Espagne, on a fermé les grottes et proposé aux visiteurs des copies à l'identique, que faire pour sauver ce qui peut l'être encore dans des plateaux désertiques ou autres lieux impossibles à protéger des dégâts qui ont pour raison l'incapacité du pays concerné à protéger son patrimoine... D'où l'extrême importance de ces photos et relevés scientifiques datant souvent d'il y a un siècle, alors que souvent depuis les fresques ont quasiment disparu. -
Elliot Erwitt
Isabelle Benoît, Elie Barnavi
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 22 Mars 2023
- 9791020408167
Né à Paris en 1928 de parents juifs émigrés de Russie, Elliott Erwitt grandit en France et en Italie avant de s'établir aux États-Unis, où il sera remarqué par Robert Capa. En 1953, âgé de tout juste 25 ans, il intègre la prestigieuse agence Magnum et travaillera pour les plus grands magazines américains.
Le musée Maillol retrace les différentes étapes de son oeuvre à travers un ensemble de photographies en noir et blanc, mais aussi en couleurs. Scènes de rue, clichés de personnalités (tels Marilyn Monroe, Truman Capote, Che Guevara, Fidel Castro, Richard Nixon ou Kennedy), photos de chiens les plus improbables, Paris ou New York, etc. Il a une manière d'immortaliser des moments de la vie quotidienne avec un regard qui n'appartient qu'à lui, mélangeant humour et émotion.
À travers une rétrospective complète de son oeuvre, sur des thématiques qu'il a lui-même définies il y a plusieurs années, c'est une invitation à découvrir la sensibilité unique du photographe qui est proposée.
Beaux Arts Éditions accompagne cette rétrospective en replongeant dans la vie et la carrière de ce mythique photographe repéré par Robert Capa et membre de Magnum Photos depuis 1953. -
Basquiat soundtracks - Philharmonie de Paris
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 12 Avril 2023
- 9791020408105
Première grande exposition consacrée à la place de la musique dans l'oeuvre de Jean-Michel Basquiat (1960- 1988). La musique est en effet omniprésente dans l'oeuvre de l'artiste new-yorkais, tant dans les symboles, les signes, les représentations des instruments, ou aux références à divers genres musicaux comme l'opéra, la musique classique, le jazz, le be-bop, le hip-hop ou le rap. Pour Basquiat, la musique était un message, notamment dans les échanges culturels transatlantiques et sur le racisme vécu par les artistes noirs. Son engagement au sein de la diaspora africaine et face à la politique raciale aux États-Unis est l'un des fils conducteurs de l'exposition.
Issu de l'Underground new-yorkais, Jean-Michel Basquiat avait à peine vingt ans quand sa peinture expressive lui valut une notoriété mondiale. Les liens d'amitié qui l'unissaient à Madonna, Andy Warhol et Keith Haring sont légendaires. Avant sa mort tragique et prématurée, il a créé une oeuvre passionnée regroupant peintures, dessins et objets.
Beaux Arts Éditions revient sur l'artiste et son rapport à la musique. -
Bollywood superstars : histoire d'un cinéma indien - Musée du Quai Branly Jacques Chirac
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 27 Septembre 2023
- 9791020408471
On l'oublie parfois, le plus grand producteur de films du monde ne se situe pas sur la Côte Ouest des États-Unis mais bien à Bombay, d'où le nom de «?Bollywood?». En Inde, le cinéma est bien plus qu'un art ou une industrie, c'est une culture, un art de vivre, il fait partie intégrante de la vie de nombreux Indiens, qui s'identifient aux acteurs (héros) et aux valeurs qu'ils diffusent.
L'exposition du Quai Branly va donc révéler à un public occidental un monde inconnu, riche de traditions artistiques millénaires, doté d'une mythologie aussi complexe que celle des Grecs, une production de chants, de danses, puisant dans des centaines de récits sud-asiatiques?; un monde dominé par des superstars, héros adulés de tout un continent. Remontant aux prémices de cette aventure cinématographique, l'exposition s'intéresse aussi à la manière dont les pionniers du cinéma indien ont eu recours aux premières technologies de diffusion de l'image, telles que la lithographie et la photographie. Les visiteurs de l'exposition où se succèdent extraits de films, affiches, photos, objets fétiches, sortiront ébahis devant la diversité de la production indienne.
Beaux Arts Éditions revient sur la fabuleuse histoire de ce ciména et en décrypte les codes et les héros. -
Basquiat x Warhol à quatre mains - Fondation Louis Vuitton
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 10 Mai 2023
- 9791020408099
Comme à son habitude, la Fondation Louis Vuitton frappe un grand coup, en exposant les deux plus grandes stars du xxe ?siècle?: Andy Warhol (1927-1987) et Jean-Michel Basquiat (1961-1988)?!
L'artiste-star Andy Warhol a toujours été un modèle pour le jeune Basquiat, mais la rencontre se fait en 1982, par l'entremise du galeriste Bruno Bischofberger, qui présente le jeune «?Samo» à Warhol. Naît alors une longue amitié, et une collaboration intense entre les deux artistes, qui produisent ensemble une centaine de tableaux. Avant que Basquiat ne stoppe brusquement cette collaboration en 1985, après l'exposition new-yorkaise à la galerie Tony Shafrazi, se sentant utilisé et manipulé par l'cône du pop art.
L'exposition permet d'envisager les liens intimes qui unissaient les deux artistes et l'intensité de deux carrières qui résonnent encore.
Beaux Arts Éditions revient sur ces deux enfants terribles de l'art, parcourt l'ensemble de leur oeuvre et en montre le génie incontesté. -
Sarah Bernhardt : et la femme créa la star - Petit Palais
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 12 Avril 2023
- 9791020408129
Sans contexte, la grande exposition du premier semestre 2023. Sarah Bernhardt (1844-1923) fut la grande star de la iiie ?République, une star mondiale ayant joué aussi bien devant le Tsar de Russie qu'en Amérique lors d'une tournée triomphale, ayant monté sa propre compagnie après un passage à la Comédie française.Son intelligence, son talent, comme la liberté de ses moeurs, stupéfia hommes politiques, écrivains, dramaturges et artistes de toutes disciplines. Surnommé «?la Voix d'or?» où «?la Divine?», elle n'hésitait pas à jouer des rôles d'homme.
Impossible d'oublier qu'en 1900, elle endossa le costume de l'Aiglon - pièce nouvelle de Rostand - alors qu'elle avait 56 ans?!
Costumes, photos - elle fut l'amie de Guitry comme de Feydeau - souvenirs provenant de son propre théâtre?:
à travers elle, l'exposition retrace la vie artistique de toute une époque. Sa silhouette inspira la mode, les arts décoratifs, elle n'hésitait pas aussi à prêter son nom à des articles de grande consommation. Elle joua dans des films, connut la douleur de perdre une jambe, gagnée par la gangrène... Sa vie d'actrice se termina dans un fauteuil.
Beaux Arts Éditions revient à travers une édition exceptionnelle sur la vie et le monde de cette superstar ! -
Mode et sport, d'un podium à l'autre - MAD
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 4 Octobre 2023
- 9791020408396
Quelques mois avant les Jeux Olympiques, qui se tiendront à Paris dès juillet?2024, le musée des Arts décoratifs interroge les liens qui unissent le sport à la mode et comment ils participent des mêmes enjeux autour du corps.
L'occasion également de retracer une histoire du vêtement de sport de l'Antiquité à nos jours, à travers tenues et accessoires emblématiques de certaines disciplines telles que le tennis, le patinage, le football, ou encore le skate-board. Sans oublier évidemment les couturiers pionniers qui se sont attachés à créer des vêtements adaptés aux pratiques quotidiennes, comme Coco Chanel ou Jean Patou, sans renoncer à l'élégance de la haute couture.
L'exposition s'attachera également à montrer comment le sport irrigue le luxe, pour preuve les collaborations incessantes entre grands stylistes et marques de sports?; où logos, baskets ou jogging qui investissent les podiums?; et où souvent les champions remplacent les top models pour devenir leurs égéries.
Beaux Arts Éditions raconte son histoire et analyse la porosité entre les deux disciplines et comment la mode a fait peu à peu du sport l'un de ses terrains de jeux favoris?!
