Né en 1946 à Paris, peintre et sculpteur, Gérard Garouste est l'une des figures majeures de l'art contemporain français.
Après des études à l'École des Beaux-Arts de Paris, Garouste débute une carrière de scénographe dans les années 70. En 1977, il présente un spectacle total au théâtre parisien « Le Palace », en tant qu'auteur, metteur en scène et décorateur. La reconnaissance en tant qu'artiste s'amorce avec sa première exposition d'art en 1980 à la galerie Durand-Dessert à Paris, où il montre des oeuvres figuratives, mythologiques et allégoriques.
Depuis sa première exposition à l'étranger (Holly Solomon Gallery, NY, 1982), Garouste a été largement exposé à l'international. Ses dernières expositions se sont tenues à la Biennale du Caire en 2019 et à la National Gallery of Modern Art of New Delhi en 2020.
Figuratif et surréaliste, Gérard Garouste explore la relation avec l'inconscient et le sacré, et ses oeuvres rappellent Le Greco, Tintoretto ou encore Chagall. Fascinés par les questions existentielles sur l'origine, le temps et la transmission, le travail de Gérard Garouste découle d'associations d'idées. Aussi troublants que fascinants, ses tableaux regorgent d'animaux fantastiques et de personnages historiques. Ses sources d'inspiration émanent de la Bible autant que des chefs-d'oeuvre de la culture populaire et de la littérature d'auteurs tels que Cervantes et Rabelais. L'oeuvre de Garouste ne se veut pas séduisante, elle questionne sans relâche et bouscule les certitudes.
L'exposition au Centre Pompidou, véritable consécration de la carrière de l'artiste, est conçue comme une rétrospective complète et ambitionne de saisir la richesse de l'oeuvre inclassable de Gérard Garouste, «l'intranquille».
Première monographie complète de l'artiste, le catalogue compte 3 essais principaux, qui abordent les différentes facettes de l'oeuvre, une sélection de textes de Marc-Alain Ouaknin, philosophe et rabbin et une chronologie riche et illustrée. Enfin, l'ouvrage présente un ensemble d'environ 200 oeuvres exposées, y compris des pièces monumentales
Une exposition consacrée à S. Hicks, figure légendaire de l'art textile. Sa vie et son oeuvre sont retracées, à travers 150 oeuvres étalées sur six décennies de création.
Présentation en français L'exposition « Global(e) Resistance » pose de nouveaux jalons dans l'histoire de la collection du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, à travers plus d'une centaine d'oeuvres - acquises au cours de la dernière décennie - d'artistes contemporains issus en majorité des « Suds » (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine). Elle interroge les stratégies de résistance esthétique et éthique mises en oeuvre par ces artistes. Des luttes politiques aux questions postcoloniales, en passant par l'écologie ou les questions de genre, les artistes répondent à l'urgence des temps présents tout en proposant des alternatives. Présentation en anglais The exhibition « Global(e) Resistance » sets out new criteria in the history of the collection of the Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, through more than a hundred works by contemporary artists - all acquired over the last decade - primarily from the « Global South » (Africa, the Middle East, Asia and Latin America). The exhibition examines the aesthetic and ethical strategies of resistance implemented by these artists. From political struggles to postcolonial issues, including those linked to the environment or gender-related, they respond to the urgency of the present moment while also proposing new alternatives.
L'album, un beau souvenir de l'exposition Préhistoire.
Il retrace en image le parcours de visite avec une sélection des oeuvres principales de l'exposition éclairées de citations d'artistes majeurs du XXe siècle sur la place de la préhistoire dans leur processus de création.
Un ouvrage à destination du grand public, clair et très illustré.
Peintre, dessinateur, sculpteur, Henri Matisse (1869-1954) fascine par une oeuvre toujours à la recherche d'un équilibre des couleurs et des formes.
Le Centre Pompidou à Paris présente une exposition événement qui réunit un ensemble inédit de plus d'une trentaine de paires et de séries, des oeuvres peintes provenant des plus grands musées du monde. Elle est basée sur le travail de Matisse autour de l'exploration et de la répétition. Pendant près d'un demi-siècle, l'artiste dépeint de mêmes motifs à travers différentes versions, parfois opposées ou symétriques, parfois sous le mode de variations, et selon des modalités plastiques multiples - paires, triptyques, séries, transformations captées par la photographie...
Grâce à cette approche originale, à la qualité des reproductions comme par les clés de compréhension qu'offrent les meilleurs spécialistes du sujet, cet ouvrage de référence permet d'entrer dans 1'oeuvre de Matisse et d'en découvrir les processus de création.
Rétrospective dédiée aux oeuvres de L. Grasso, qui revient sur le travail de l'artiste au cours des dix dernières années, et plus particulièrement les oeuvres réalisées sur support vidéo.
Unanimement salué comme l'un des plus grands peintres de la seconde moitié du XXe siècle, Cy Twombly reconnecte l'héritage de l'expressionisme abstrait américain avec les origines de la peinture classique occidentale. Il accorde une importance capitale aux cycles et aux séries dans lesquels il réinvente, à sa manière, la grande peinture d'histoire.
Exposition au Centre Pompidou à partir du 30 novembre 2016
Mouvement d'inspiration littéraire et artistique né aux États-Unis, dans les années 1950, à l'initiative de William Burroughs, Allen Ginsberg et Jack Kerouac qui se rencontrent à New York, à Columbia University en 1944, la Beat Generation a profondément influencé la création contemporaine.
Le Centre Pompidou accueille une grande rétrospective consacrée à la Beat Generation.
L'album de l'exposition retrace en images le parcours de cette exposition passionnante avec une sélection des oeuvres majeures éclairées de courts textes.
Album réalisé à l'occasion de l'exposition "Paul Klee. L'ironie à l'oeuvre" - Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Galerie 2 - 6 avril-1e août 2016.
Retrouvez dans cet album l'intégralité de la rétrospective Walker Evans au Centre Pompidou ! Un ouvrage exceptionnel... à petit prix !
« Je m'aperçois que dans mon travail, pendant un temps, je ne m'intéresse qu'à un certain type de visage ou un certain type de personne. On commence à sélectionner les gens avec l'appareil photographique. C'est compulsif et on a du mal à s'arrêter. Je pense que tous les artistes sont des collectionneurs d'images. »
"Je me suis retrouvée à Vitebsk après les grandes célébrations d'Octobre, mais la ville resplendissait encore de la mise en forme de Malévitch : des cercles, des carrés, des points, des lignes de diverses couleurs et des hommes volants de Chagall." - Sofia Dymchits-Tolstaïa, Mémoires, 1918-1921.
Consacré à la scène contemporaine indienne et française, le catalogue de l'exposition «Paris-Delhi-Bombay...
» reflète de manière inédite les problématiques sociétales de l'Inde à travers les regards croisés des artistes des deux pays.
Des historiens de l'art, ainsi que des chercheurs en sciences sociales (politologues, anthropologues, sociologues.), abordent la création contemporaine indienne à partir de sujets de société tels que la politique, l'environnement, les croyances ou encore la question de l'identité et du foyer. IIllustrée par un dessinateur la partie spécifiquement sociétale du catalogue présente le quotidien des Indiens et prolonge le discours sur le pays également de façon visuelle.
Un ouvrage de référence sur l'architecture !
Cette monographie indispensable sur Bernard Tschumi est consacrée à l'ensemble de la carrière de l'architecte.
" Je crois que dans le désir d'accumuler, il y a un besoin de sécurité, et dans la destruction, la coupe, se trouve la volonté d'arrêter le temps.
" Arman, " [Je crois que dans le désir d'accumuler...] ", 1964, publié dans Arman, cat. exp., Amsterdam, Stedelijk Museum, 1964
