Né en 1946 à Paris, peintre et sculpteur, Gérard Garouste est l'une des figures majeures de l'art contemporain français.
Après des études à l'École des Beaux-Arts de Paris, Garouste débute une carrière de scénographe dans les années 70. En 1977, il présente un spectacle total au théâtre parisien « Le Palace », en tant qu'auteur, metteur en scène et décorateur. La reconnaissance en tant qu'artiste s'amorce avec sa première exposition d'art en 1980 à la galerie Durand-Dessert à Paris, où il montre des oeuvres figuratives, mythologiques et allégoriques.
Depuis sa première exposition à l'étranger (Holly Solomon Gallery, NY, 1982), Garouste a été largement exposé à l'international. Ses dernières expositions se sont tenues à la Biennale du Caire en 2019 et à la National Gallery of Modern Art of New Delhi en 2020.
Figuratif et surréaliste, Gérard Garouste explore la relation avec l'inconscient et le sacré, et ses oeuvres rappellent Le Greco, Tintoretto ou encore Chagall. Fascinés par les questions existentielles sur l'origine, le temps et la transmission, le travail de Gérard Garouste découle d'associations d'idées. Aussi troublants que fascinants, ses tableaux regorgent d'animaux fantastiques et de personnages historiques. Ses sources d'inspiration émanent de la Bible autant que des chefs-d'oeuvre de la culture populaire et de la littérature d'auteurs tels que Cervantes et Rabelais. L'oeuvre de Garouste ne se veut pas séduisante, elle questionne sans relâche et bouscule les certitudes.
L'exposition au Centre Pompidou, véritable consécration de la carrière de l'artiste, est conçue comme une rétrospective complète et ambitionne de saisir la richesse de l'oeuvre inclassable de Gérard Garouste, «l'intranquille».
Première monographie complète de l'artiste, le catalogue compte 3 essais principaux, qui abordent les différentes facettes de l'oeuvre, une sélection de textes de Marc-Alain Ouaknin, philosophe et rabbin et une chronologie riche et illustrée. Enfin, l'ouvrage présente un ensemble d'environ 200 oeuvres exposées, y compris des pièces monumentales
Une exposition consacrée à S. Hicks, figure légendaire de l'art textile. Sa vie et son oeuvre sont retracées, à travers 150 oeuvres étalées sur six décennies de création.
Mouvement d'inspiration littéraire et artistique né aux États-Unis, dans les années 1950, à l'initiative de William Burroughs, Allen Ginsberg et Jack Kerouac qui se rencontrent à New York, à Columbia University en 1944, la Beat Generation a profondément influencé la création contemporaine.
Le Centre Pompidou accueille une grande rétrospective consacrée à la Beat Generation.
L'album de l'exposition retrace en images le parcours de cette exposition passionnante avec une sélection des oeuvres majeures éclairées de courts textes.
Album réalisé à l'occasion de l'exposition "Paul Klee. L'ironie à l'oeuvre" - Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Galerie 2 - 6 avril-1e août 2016.
Après les « 100 chefs-d'oeuvre du xxe siècle » et les « 100 chefs-d'oeuvre de la photographie », ce troisième titre de la série se penche sur le thème du design.
Concernant plus de deux cents designers et près de deux mille pièces internationales, enrichie chaque année de nouvelles acquisitions, la collection Design témoigne de ce travail rigoureux et constant, parfois ponctué de rencontres et de hasards, que demande la constitution d'un patrimoine collectif.
La sélection présentée ici donne un formidable aperçu de ce fonds, d'Alvaar Aalto à Philippe Starck, en passant par Charlotte Perriand ou encore Ron Arad.
Un serpent en tire-bouchon, un éléphant-clown, une sirène-ballerine.
Niki de saint phalle a créé ces sculptures joyeuses et bariolées qui font la parade du centre pompidou à paris. a toi de leur donner de nouvelles couleurs !.
VIA Design 3.0 relate trente ans de design à travers l'aventure du v1A, organisme atypique qui finance depuis son origine, en 1979, les projets de jeunes designers grâce au soutien des industriels français de l'ameublement.
Récit de trajectoires croisées - celle du VIA, celles de nombreuses entreprises, celles de centaines de designers révélés par le v1A -, cet ouvrage se construit autour de deux axes. Entretiens, essais et articles thématiques signés de personnalités du monde de la création, de l'histoire de l'art et de l'économie apportent de nombreux éclairages sur le design appliqué au cadre de vie. Ils viennent compléter une chronique qui met en avant la diversité des talents et de leurs créations, ainsi que trente années d'évolution du design à travers les missions et la stratégie du VIA.
Après Kawamata et Matali Crasset, ce troisième ouvrage de la série « Comme à l'atelier » est consacré à Jean-Michel Othoniel.
Il propose une plongée dans la genèse du travail de l'artiste, à partir d'aquarelles ou d'esquisses ou autres dessins préparatoires, que l'enfant est amené à prolonger ou à transformer avec ses crayons de couleurs ou ses pinceaux.
Trois oeuvres sont ici mises en avant : « Le Bateau de larmes », « Le petit théâtre de Peau d'Âne » et « The precious Stonewall », chacune évoquant à sa manière l'univers d'Othoniel, à travers des thèmes comme le voyage initiatique, le souvenir ou encore l'exode.
