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Musees Strasbourg
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Kamasutra des grenouilles ; bestiaire érotique
Tomi Ungerer
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 23 Avril 2015
- 9782351251195
(Texte provisoire)
ISBN 9782351251195
Le Cabinet de l'amateur. Kamasutra des grenouilles. Bestiaire érotique de Tomi Ungerer
Kamasutra des grenouilles. Bestiaire érotique de Tomi Ungerer
Si une part de l'ouvre érotique de Tomi Ungerer est bien connue du grand public - on pense au Fornicon, à l'Erotoscope, à Totempole, ou encore aux dessins sur le vif des prostituées de Hambourg - celle-ci est souvent marquée par une volonté de dénoncer la mécanisation des corps ou les rapports de force sociaux. Ce Kamasutra des grenouilles est l'occasion de faire connaître en France un érotisme plus léger et rabelaisien, s'éloignant de l'érotisme noir et interprétant joyeusement les positions du Kamasutra indien.
Impertinent, ironique et drôle, ce bestiaire érotique sait amuser et émoustiller avec grivoiserie et gaité.
Auteurs : Tomi Ungerer, Thérèse Willer, conservateur du musée des Arts décoratifs -
Double jeu ; dessin-collages de Tomi Ungerer
Tomi Ungerer
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 18 Février 2021
- 9782351251836
Après le Kamasutra des grenouilles et Roulez les mécaniques, la collection du Cabinet de l'amateur propose à nouveau une rencontre avec l'univers décalé et ironique de Tomi Ungerer. On s'initie à l'art du dessin-collage, on laisse libre cours à son imagination et on découvre des associations surprenantes, parfois absurdes, toujours poétiques.
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Japonais et Japonaises
Felice Beato
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 19 Mai 2016
- 9782351251423
Italien d'origine, naturalisé anglais, Felice Beato (Venise, 1832 - Florence, 1909) est l'un des premiers photographes occidentaux à avoir travaillé au Japon et est considéré comme l'un des pionniers du photoreportage. Il a grandi à Corfou, à l'époque protectorat de l'Empire anglais, et commence très probablement à travailler en tant que photographe à Malte en 1850.
Après avoir immortalisé les routes de Constantinople, Athènes, Malte, du Caire et de la Palestine, il documente, en tant que photographe plus ou moins officiel de l'armée du Royaume-Uni, la guerre de Crimée (1855), la révolte de Cipayes en Inde (1857), la guerre de l'Opium en Chine (1860) et plus tard la guerre du Soudan (1885). La période japonaise, ici proposée, représente une pause presque contemplative dans son activité de photoreporter " engagé ".
Entre 1863 et 1877, Felice Beato installe son atelier à Yokohama et réalise, avec des collaborateurs occidentaux et japonais, une importante série de portraits ethnographiques. Il en résulte deux albums, de 50 clichés chacun, reliés sous une épaisse couverture en laque noire ; l'un est consacré aux femmes, l'autre aux hommes. Il photographie, selon des minutieuses mises en scène, les activités quotidiennes, comme la préparation des repas, la toilette, l'heure du thé, les moments de jeu, le repos.
D'autres portraits décrivent l'art de la guerre, le rituel des tatouages, le sport du sumo. La plupart des photos, sur papier albuminé, est mise en couleur avec une palette de tons pastel et naturels, de laquelle se détachent des détails de couleur rouge vif. Les deux recueils sont non seulement des témoignages précieux sur les moeurs et coutumes de la classe aisée japonaise de l'époque, ils rappellent aussi que le travail de photographie documentaire relève d'emblée d'une approche artistique.
On découvre par ailleurs un véritable " art des genres ", qui peint avec délicatesse les codes esthétiques d'une tradition millénaire.
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Rouler les mécaniques
Tomi Ungerer
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 19 Mai 2016
- 9782351251409
Parade de fer blanc. La collection de jouets de Tomi Ungerer. Héritier une famille d'horlogers de longue tradition, Tomi Ungerer a exprimé son goût prononcé pour les mécanismes dans une formidable collection de jouets, aujourd'hui exposée au musée des Arts décoratifs de Strasbourg et au musée Tomi Ungerer. Offerte en don à la Ville de Strasbourg, cet ensemble compte près de 6 500 objets, dont la plupart des pièces datent d'entre 1820 et 1914.
Elle compte également de nombreuses pièces plus récentes, dont d'amusants jouets américains des années 1960. " J'ai collectionné les jouets pour leur originalité mécanique, visuelle, comique ou parce qu'ils reflètent l'histoire ou la société ", a dit Tomi Ungerer. Les dominations coloniales, les guerres, la conquête du Pôle Nord, les découvertes scientifiques, entre autres, ont non seulement bouleversé le cours de l'histoire mais ont influencé profondément la culture et l'imaginaire collectif, dont les jouets pour enfants sont aussi l'expression.
Ainsi, on retrouve sous les apparences de jouets en tôle, plomb, laiton, acier ou bois, les " merveilles " qui ont étonné le public des expositions universelles. Animaux de toutes sortes et de toute provenance, personnages de toutes les couleurs et aux métiers les plus disparates (dont le caractère raciste nous dérange aujourd'hui) ; carrioles, trains, bateaux, sous-marins, automobiles, avions... Si leur valeur historique est évidente, cette collection reflète aussi la curiosité et l'univers de Tomi Ungerer.
Les jouets trouvent un écho parfois inattendu dans l'oeuvre du dessinateur et nombreuses pièces sont devenues des motifs iconographiques à part entière. Il suffit de penser au célèbre album Jean de la Lune de Tomi Ungerer : comment ne pas reconnaître dans les dessins les répliques exactes d'un camion de pompiers, des voiturettes ou d'un camion de livraison et un char d'assaut présentés dans notre ouvrage ? " Si j'ai collectionné des jouets, c'était pour m'amuser " nous indique le dessinateur.
Nous voulons, avec ce numéro, non seulement offrir aux amateurs un aperçu d'une collection d'une rare qualité, mais aussi faire entendre le rire et la fantaisie de l'artiste.
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Métamorphoses ; histoire naturelle et didactique dans les collections strasbourgeoises
Collectif
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 18 Février 2021
- 9782351251850
Dans ce nouveau titre, le dialogue s'installe entre art et science, et plus particulièrement entre gravures et spécimens. Née en 1647, Anna Maria Sibylla Merian a très rapidement mis ses talents d'illustratrice au service de l'entomologie. À une époque où les femmes actrices dans le domaine des sciences sont rarissimes, elle s'illustre en participant à un long voyage scientifique au Suriname, alors colonie néerlandaise. Fascinée par les insectes et leurs métamorphoses, en particulier celle des papillons, elle multiplie les observations de plantes, insectes et autres animaux exotiques, participant avec ses gravures à l'avancée des sciences naturelles.
La Bibliothèque des Musées de Strasbourg conserve un ouvrage scientifique paru à Paris en 1771 et contenant une édition française de l'oeuvre majeure de Merian, Metamorphosis insectorum Surinamensium, qui contient le fruit de ses observations, illustrées de nombreuses gravures. Dans ce numéro du Cabinet de l'amateur, les gravures en question figurant fleurs, papillons, chenilles et autres insectes, cohabiteront avec les spécimens du Musée zoologique de Strasbourg. Quelle meilleure illustration de l'esprit et du travail d'Anna Maria Sibylla Merian, qui associe étroitement ses illustrations à l'observation de la nature et qui, par ailleurs, collectionnait elle-même les insectes ?
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Corps en mouvement : les danseuses de François-Rupert Carabin
Barbara Forest
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 2 Septembre 2021
- 9782351251843
Le Cabinet de l'amateur est une collection consacrée au patrimoine des onze Musées de la Ville de Strasbourg. Chaque titre de la collection est conçu comme un album d'images : la beauté des oeuvres ou des objets, leur caractère insolite, suscite surprise, émerveillement et curiosité. Dans un grand format, sur 16 pages, se déploient généreusement des collections de différentes natures : art populaire, arts décoratifs, objets scientifiques, beaux-arts, autant d'objets rares, étranges ou magnifiques. À l'intérieur, sur un cahier de format plus petit, un court texte introduit et commente la sélection d'images proposée. S'inspirant du cabinet d'arts et de curiosités, la collection offre à un prix accessible un regard inédit sur les trésors souvent inconnus des Musées de la Ville de Strasbourg.
François-Rupert Carabin :
Le sculpteur-dessinateur François-Rupert Carabin, né en 1862, est passionné par la précision du geste ; il réalise des oeuvres d'une grande finesse. Dans ce titre, les nouvelles acquisitions sont associées aux oeuvres qui figuraient déjà dans la collection du musée. Cet ensemble devient le plus riche de France, avec celui conservé au musée d'Orsay, et donne à Strasbourg une place de choix dans l'étude de l'artiste. Fasciné par le corps et ses mouvements, Carabin représente des scènes folkloriques, des sportifs, des scènes de cabaret ou encore des ballerines et des danseuses aux crotales. La célèbre danseuse Loïe Fuller se voit même consacrer une céramique. À travers le prisme de la danse, ce nouveau numéro du Cabinet de l'amateur devient donc l'occasion de découvrir ou de redécouvrir Carabin à travers de grandes planches mettant en valeur la richesse de son oeuvre et ses choix esthétiques.
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Le cabinet de l'amateur Tome 5 ; la boîte-en-valise une oeuvre de Marcel Duchamp
Marcel Duchamp
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 11 Juin 2015
- 9782351251300
La Boîte-en-valise, qui contient « l'oeuvre à peu près complète de Marcel Duchamp entre 1910 et 1937 » a été présentée pour la première fois à New York en 1942. Il en existe sept versions : boîte avec ou sans valise, gainées de cuir ou de toile et contenant 68, 69 ou 80 oeuvres reproduites, selon l'édition. Ces dernières ont été tour à tour collectées ou soigneusement reproduites entre 1935 et 1940. Complètement ouvertes et déployées, c'est le Grand Verre (La Mariée mise à nu par ses célibataires, même, 1915-1923) qui domine la découverte progressive des autres oeuvres reproduites. La boîte donne ainsi des clefs de lecture, visuelles et conceptuelles, à la presque totalité de l'oeuvre de Marcel Duchamp, qui considérait ses travaux comme des gestes partiels formant un tout.
Synthèse de l'univers de l'artiste, la Boîte-en-valise est non seulement un exemple étonnant de cabinet de curiosités enfin exhaustivement déployé et documenté, mais aussi une pièce majeure des collections du musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg et un jalon incontournable de l'histoire de l'art.
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Le cabinet de l'amateur ; luxe et vanités
Collectif
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 11 Juin 2015
- 9782351251324
Le Musée de l'oeuvre Notre-Dame conserve dans ses collections de nombreux objets d'arts décoratifs relevant précisément du « cabinet de curiosités ». Parmi les objets profanes : coupes en formes d'ananas, gobelets formant hottes sur le dos de vignerons, nautiles ou noix de coco montés en hanaps, coupes surchargées décors exubérants - autant de pièces d'exception et de chefs-d'oeuvre d'orfèvrerie destinés aux patriciens de Strasbourg du xvie et du xviie siècle. Les objets religieux se distinguent par la même habileté technique et un sens fascinant de la miniature. Ces objets à la fois exotiques et raffinés sont mis en relation dans l'ouvrage, dans une fascinante mise en abyme, avec des tableaux qui leur sont contemporains : les « Vanités » et « Natures mortes » de Sébastien Stosskopf, peintre strasbourgeois du xviie siècle, qui rassemblent des objets similaires, puisque ce sont eux qui ont servi, il y a de cela trois siècles, de modèles aux peintures. Ses « Corbeilles de verre » d'une virtuosité étonnante, entre opacité et lumière, sont autant de rappels à un autre thème important du cabinet de curiosité, la fragilité de la vie humaine : « Devant la mort, Là à rien ne sert la force : tu es verre » (Andreas Gryphius, 1616-1664).
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De main de maîtres ; éloge de la main en peinture
Collectif
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 1 Octobre 2015
- 9782351251331
De mains de maître. Éloge de la main en peinture Les mains disent des hommes peut-être autant que leurs yeux. Elles parlent en silence un langage éloquent. Il n'est guère étonnant que les peintres, parce que s'ils d'abord des artisans, dont la main est le premier outil, y aient toujours accordé une grande importance. Qu'il s'agisse de scènes religieuses, de portraits officiels ou de tableaux historiques, les représentations des mains sont toujours riches de connotations, voire de discours secrets.
En choisissant dans cet ouvrage de « détourer » et recomposer les mains d'une quarantaine de chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Strasbourg, cet ouvrage dévoile un vocabulaire gestuel très expressif. Mains douces, maternelles, délicates ou potelées, mains viriles, laborieuses ou combatives, mains sensuelles, cupides ou suppliantes, racontent autant de scènes intimes ou mythologiques.
Le cahier central permet au lecteur de jouer à identifier les tableaux dont les détails sont extraits et fait de cette proposition originale un ouvrage à la fois ludique et poétique.
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Petits mondes ; miniatures strasbourgeoises du XVIIe siècle
Collectif
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 1 Octobre 2015
- 9782351251355
Petits mondes. Miniatures strasbourgeoises du xviie siècle À partir du Moyen Âge et tout au long de la Renaissance, l'art de l'illustration connaît en Alsace un important essor, qui trouve son apogée au xvie siècle grâce aux personnalités d'Hans Baldung Grien, Tobias Stimmer ou Wendel Dietterlin. Mais c'est au cours du xviie siècle qu'une tradition de peinture en miniature va se développer à Strasbourg autour de Friedrich Brentel (1580-1651) et des ses élèves Sebastian Stoskopff (1597-1657) et Johann Wilhelm Baur (1607-1642), ainsi que de Johann Nikolaus Gasner (1637-après 1680). Le Cabinet des estampes et des dessins de Strasbourg conserve un riche ensemble des travaux de ces maîtres de l'aquarelle et du dessin.
De taille petite, sinon minuscule, les miniatures représentent des microcosmes riches en détails et en couleurs. Paysages champêtres ou urbains, mois de l'année, saisons, arts libéraux ou vices et vertus se déploient dans les pages de ce numéro, reproduits à l'échelle un ou agrandis hors mesure. Suprennent la finesse et la complexité du trait qui, avec une extrême capacité de synthèse et une volupteuse éloquence, sont capables de raconter dans les dimensions intimes d'un tableautin l'histoire d'une bataille ou la construction d'un voilier ou encore de mettre en scène la joie d'un banquet ou la solitude d'une heure d'hiver. Ces ouvres, objet de délectation visuelle ou de méditation contemplative, étaient à l'époque conservées dans des cabinets de curiosité. Rarement exposées au public en raison de leur format et de leur fragilité, la collection du « Cabinet de l'amateur » leur offre une place toute trouvée.
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(Texte provisoire)
ISBN 9782351251201
D'après nature. Formes de Haeckel et modèles en verre des Blaschka
Collection Le Cabinet de l'amateur
En 1877, Léopold et Rudolph Blaschka, artisans verriers maîtrisant une incroyable technique de verre soufflé qui leur vaut des commandes de modèles pédagogiques de toutes les plus prestigieuses universités de l'époque, rencontrent Ernst Haeckel, zoologiste éminent et auteur des Formes artistiques de la nature, qui leur prête ses livres pour en copier les illustrations.
Le présent album, qui confronte la rare collection de méduses et mollusques en verre des Blaschka conservée au Musée zoologique de Strasbourg et les planches de l'ouvrage de référence de Haeckel, témoigne en images de cette rencontre inspiratrice mais aussi de l'influence profonde que les découvertes scientifiques du xixe siècle ont eue sur l'inspiration artistique du xxe siècle et au delà.
Auteur : Marie-Dominique Wandhammer, conservateur du Musée zoologique -
Couleurs premières ; une utopie moderniste de Théo van Doesburg, Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp
Camille Giertier
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 8 Septembre 2016
- 9782351251447
Un rêve en couleur. L'Aubette 1928, une oeuvre totale de Theo Van Doesburg, Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp. Le 16 février 1928, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp et Theo Van Doesburg fêtent l'inauguration de leur projet d'envergure : la transformation de l'Aubette, ancien bâtiment militaire de 1765, en un grand complexe de loisirs et de divertissements sur quatre niveaux. Véritable opportunité pour ces artistes d'avant-garde, l'aménagement des salles défend le principe de collaboration entre les différentes disciplines (peinture, design, architecture, etc.) afin de réaliser une oeuvre d'art totale, commune et inédite.
Longtemps dissimulées sous des couches de peintures, ce n'est qu'à la fin des années 1970 que les premiers vestiges sont mis au jour et conduisent à la restauration du premier étage du complexe, aujourd'hui offert au visiteur dans son éclat initial. Ce numéro du Cabinet de l'amateur vient mettre en avant la notion de déconstruction de l'espace, essentielle à cette "Chapelle Sixtine de l'art moderne".
Chaque détail participe de la mise en espace d'une réflexion théorique avant-gardiste et d'une esthétique néo-plastique, jouant avec les formes géométriques et les couleurs pour souligner ou perturber l'architecture originelle du bâtiment, invitant ainsi le visiteur à se perdre dans ces espaces époustouflants.
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Formol et mélanine ; spécimens en alcool et albinos naturalisés
Marie-dominique Wandhammer
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 8 Septembre 2016
- 9782351251430
(Texte provisoire)
Specimens.
Albinos et bocaux du Musée zoologique
Placé sous le signe de l'étrangeté, ce numéro du Cabinet de l'amateur confronte deux ensembles spécifiques du Musée zoologique de Strasbourg. D'une part, une collection d'albinos naturalisés, espèces intrigantes souvent rejetées par leurs congénères de leur vivant, qui trouvent ici une place de choix. D'autre part, un fonds impressionnant de près de 9000 spécimens en bocaux, et dont la conservation en alcool donne lieu à de nombreux phénomènes étonnants tels que déformation, illusion d'optique ou décoloration.
Bien qu'issus de collections savantes, aucun propos scientifique ne rapproche véritablement ces sujets. Ces deux modes de conservation ne relèvent pas de la bizarrerie mais exercent sur le lecteur une fascination particulière qui, tel le visiteur du musée, longe les vitrines des collections entre émerveillement et inquiétude. -
Trophées de porcelaine
Collectif
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 23 Avril 2015
- 9782351251171
L'ouvrage présente l'ensemble des trompe-l'oeil en faïences des manufactures de Hannong et de Niderviller conservés au musée des Arts décoratifs de Strasbourg. Terrines, boîtes, sucriers, soupières, daubières prennent la forme de choux, salades, canards, faisans de dimensions réelles. Plus insolites sont les pièces dites « d'attrapes » qui montrent des faux fruits, légumes ou oeufs disposés sur des plats et assiettes comme s'ils avaient été préparés et s'ils étaient prêts à être servis. C'est le cas aussi des prises de couvercles de terrines en forme de crustacés, champignons, asperges et radis. Si Hannong excelle dans ce domaine et tien souvent un rôle de précurseur, la manufacture de Niderviller se distingue dans la fabrication des faux-bois : théières, tasses, assiettes se décorent des nervures du bois et affichent des gravures en camaïeu rose fixée à la cire ou clouée. C'est le jeu du trompe-l'oeil, un défi de mise en abyme qui mêle vrai et faux et devient véritable art de vivre.
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Plaisirs casaniers
Elisabeth Shimells
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 19 Mai 2016
- 9782351251416
Plaisirs casaniers. Les maisons de poupées du Musée alsacien. Le Musée alsacien conserve une riche collection de maisons de poupées datant des XIXe-XXe siècles. De production allemande et française, elles reproduisent dans leur majorité des intérieurs typiquement alsaciens. Cuisines, salons, chambres, mais aussi épiceries, pharmacies, classes d'écoles sont reproduits à une toute petite échelle, qui ne renonce pas à la profusion des décors et des détails.
Vaisselles, couverts, casseroles, moules à gâteau, torchons ; tables, chaises, fauteuils, tapis, tableaux, lampes, coussins, poêles ; literie, vases de nuit, peluches, armoires ; produits alimentaires, boîtes et bouteilles de toutes formes, balances ; absolument rien ne manque à ce microcosme domestique quotidien. Les maisons de poupées pouvaient être composées sur plusieurs étages et récréer ainsi de véritables maisons ou appartements ; mais on trouve aussi des cuisines ou des salons indépendants et bien sûr des commerces en pièce unique.
Les accessoires étaient parfois compris dans la boîte, mais ils pouvaient aussi être offerts à part, pour meubler selon son propre goût et plaisir. Cela explique les disproportions drôles et touchantes qui apparaissent parfois au sein de ces minuscules espaces. Destinées aux petites filles, ces maisons de poupées étaient des objets délicats et chers, qui appartenaient à des familles aisées. Souvent, les périodes des fêtes étaient les seules occasions de les sortir de leurs boîtes et d'y jouer.
Mais ce jeu n'était pas innocent : apprendre à bien ranger une cuisine ou une chambre, faire les courses chez la marchande, devait préparer les petites filles à la bonne gestion du ménage et du budget familial. Les maisons des poupées non seulement racontent une histoire des moeurs et traditions alsaciennes, mais sont aussi un très bel exemple d'arts décoratif et d'art appliqué. Le monde disparu qu'elles représentent avec tant de fidélité ne peut que retenir le regard des observateurs, le charmer et l'amuser.
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Le cabinet de l'amateur Tome 7 ; régiments de papier : les petits soldats de Strasbourg
Collectif
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 11 Juin 2015
- 9782351251317
Manipuler des armées de soldats de plomb ou de carton est un jeu ancien, pratiqué surtout par les princes, qui apprenaient ainsi à préparer les manoeuvres de leurs troupes. Confectionner des petits soldats de carton est une activité très pratiquée à Strasbourg après l'annexion de l'Alsace à l'Empire allemand en 1871.
Le Musée historique de la Ville de Strasbourg conserve une étonnante collection de 60 000 petits soldats en papier, rangés dans 350 boîtes relatant les différents conflits et rapports de force du xixe siècle. Vendus en différentes versions - en noir et blanc à colorier soi-même, en couleur à découper et à monter ou livrés dans des boîtes déjà prêts à l'emploi -, les petits soldats étaient adressés non pas à un public d'enfant mais destinés à des collectionneurs qui, en découpant et en colorant ou tout simplement en exposant ces armées de papier, manifestaient leur attachement patriotique et revendiquaient une certaine francophilie transmise à travers les générations.
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Au panthéon de la réclame ; survivances de l'Antiquité dans la publicité
Collectif
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 1 Octobre 2015
- 9782351251348
Au Panthéon de la réclame. Survivance de l'Antiquité dans la publicité.
L'Antiquité constitue un réservoir inépuisable d'images et de clichés où la publicité puise abondamment depuis plus d'un siècle pour promouvoir des produits d'une extrême variété.
Ainsi, la pérennité monumentale des dolmens de la civilisation mégalithe sert à vanter les qualités de solidité et de résistance de divers produits (colle) ou à les ancrer dans un territoire rural de tradition bien française (fromages). La figure du Gaulois est aussi associée à la bonne chère et aux plaisirs de la vie : alcools, liqueurs, fromages et autres produits du terroir, marques de cigarettes.
Pharaons prestigieux et reines célèbres pour leur charme paraissent sur des innombrables produits de beauté (le patronyme de Cléopâtre, célèbre pour sa grâce rayonnante, son art de la séduction et son goût du luxe est surexploité). Les divinités grecques et latines, Mars, Jupiter, Mercure, Venus, Ajax, Hercule, sont bien sûr omniprésentes et figurent sur une large gamme de produits, du snack aux piles.
Cet étrange ensemble d'objets de réclame, astucieusement créé par les publicitaires et tout à fait digne d'un cabinet de curiosité, nous rappelle qu'aucun produit n'est innocent et que nos objets de consommation cristallisent les rêves et les fascinations de nos sociétés. Il nous raconte aussi une partie de l'histoire de nos goûts et de nos faiblesses.
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Effroyables gardiens
Collectif
- Musees Strasbourg
- Le Cabinet De L'amateur
- 23 Avril 2015
- 9782351251188
L'ouvrage présente deux types de décors traditionnels de l'art populaire alsacien des xviiie et xixe siècles. Les « dégorgeoirs de moulin » sont de grands visages sculptés en bois à la bouche grand ouverte : fixés à la caisse du moulin, ils « vomissent » le son et, par leurs grimaces effrayantes, ils éloignent les esprits malfaisants qui pourraient contaminer la farine et transmettre le « feu de Saint-Antoine », une grave maladie due à un parasite de céréales.
Les verrous de fûts déclinent quant à eux un autre répertoire iconographique et mythologique : les sirènes, dauphins, poissons et monstres marins sont eux les protecteurs du vin mais aussi peut-être les intermédiaires indispensables d'une transformation divine et vitale.
Les deux types d'objets, à la fois beaux, insolites et émouvants par leur grande charge symbolique, nous parlent d'un monde disparu et de l'infinie richesse formelle de l'art populaire.